钢琴演奏八大技巧
钢琴技巧非常多，个人觉得有几个常用的技巧，还是值得提一提的，这些也是提高演奏技巧的关键。下面是小编为大家整理的钢琴演奏八大技巧，欢迎参考~
音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要*好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。如果24个大小调音阶*的非常好，这根本就不是难事了。*音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样。不能有轻有重一定要注意手指的控制能力，如果*音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音*呢？
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调，属减7琶音的变形模式，所以*好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
8度的演奏技巧，个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧；第2个用手臂和手腕一起来完成，如果*篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果*钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能*出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一个很难*出FF的力度跟很好的跳跃。
常用的轮指有3个指、有4个指的，*的要非常清楚、非常好的颗粒*，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如740第735，李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。
这个技术难点一直让很多人头疼，主要还是练习方法问题，不管是几个音的*下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧干净利索，F的要有种金属般的声音，*下去的音就要沉下去，不能*下去的给人一种发飘的感觉。
这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快*的时候就不至于错音无数了。
这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农*的非常利索之后再开始练这个吧，所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本，但是*过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也*不利索，就是手指*问题没有根本解决。
这个是非常难的技巧之一。重要是指法，跟手指柔韧*，也是大家非常头疼的技巧，右手还好点，36度音阶还能*明白也能*清楚速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。练了很长一段时间都没有彻底解决，结果就是以后遇见左手36度音阶的曲子你可以选择不*......
钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有富裕地去表达音乐接下来，小编为您介绍了钢琴演奏的八大技巧，一起来看看吧!
音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要*好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。如果24个大小调音阶*的非常好，这根本就不是难事了。*音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样。不能有轻有重一定要注意手指的控制能力，如果*音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音*呢?
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调，属减7琶音的变形模式，所以*好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
8度的演奏技巧，个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧;第2个用手臂和手腕一起来完成，如果*篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果*钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能*出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一个很难*出ff的力度跟很好的跳跃。
常用的轮指有3个指、有4个指的，*的要非常清楚、非常好的颗粒*，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如740第735，李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。
这个技术难点一直让很多人头疼，主要还是练习方法问题，不管是几个音的*下去都要整齐，不能有前有后，p的演奏要非常轻巧干净利索，f的要有种金属般的声音，*下去的音就要沉下去，不能*下去的给人一种发飘的感觉。
这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快*的时候就不至于错音无数了。
这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农*的非常利索之后再开始练这个吧，所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本，但是*过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也*不利索，就是手指*问题没有根本解决。
这个是非常难的技巧之一。重要是指法，跟手指柔韧*，也是大家非常头疼的技巧，右手还好点，36度音阶还能*明白也能*清楚速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。练了很长一段时间都没有彻底解决，结果就是以后遇见左手36度音阶的曲子你可以选择不*。
在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。下面为大家介绍一下钢琴演奏中的八度技巧，一起来看看吧!
由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给*奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量*八度会给*奏带来动作上的惯*，从而减轻技巧的难度。
为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来*奏。在*奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在*奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来*，借助动作所产生的惯*，在*完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的*奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量*奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在*奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：
3、连线中间的音符要用*奏第一个音所产生的惯*来*，不应在*奏中额外加力，那种每个音一个力量和方使*奏变的笨重。
4、在练习时，还要注意到指尖本身的**以及琴键本身的**，以力借力的感觉会给*奏者带来轻巧，明快的*奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯*来*奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来*奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”
八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯*来*奏，从练习用一个力量*奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量*奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来*，有时还会运用三指。
八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在*奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的*奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了**，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及*奏出来的声音，保持有**的*奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量*奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量*奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在*奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态*奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
这一部分的练习也可以称之为歌唱*练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所*奏出的往往都是断奏的效果。因此，*奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘*奏，手掌与指尖应保持住积极的*奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。
掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：*奏这一技术段落时，很多*奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的**以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。
具体的*奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要*奏“FF”的效果时，*黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。
伴奏，随着主奏(主唱)音乐的情感发展及时的调整伴奏的力度、速度及音*,以达到渲染音乐氛围,增加音乐*彩,调动合作者演奏(演唱)*的目的。下面给大家介绍钢琴演奏的技巧，赶紧来了解一下吧!
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合*艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段,钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如:钢琴伴奏的特殊*,并非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相辅相成,共同完成一部作品。人声是一种极其特殊的声*,怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,与不同音*的演唱者合作,钢琴伴奏触键音*是不同的,在千变万化的音*中,这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握,提出了更高要求。
在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角*”,因此,共同研究作品,加深对作品内容和表现手法的理解,尤为重要。要加深理解,就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,歌唱者与伴奏者始终配合默契,保持统一,融为一体,相映生辉。为加深理解,还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。
舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词唱道:“美妙的音乐,在多少忧愁的时刻,生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词,正是作曲家人生道路的真实写照,从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特,能置种种无情打击于不顾,潜心从事歌曲创作,正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起,为表现这一内容,作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地写出了600余首歌曲,作为“歌王”而载入史册。
有了对作品的内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口;前奏中右手的,切不可过分用力,*得很响,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉浑厚,似吟似唱,伴奏声一起,就将听众带进到音乐的殿堂之中,在歌声起唱之后,仍保持这一奏法,歌声琴声此起彼伏,共同完成艺术的再创造。
一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你的完美境界,需注意下面几个问题:一是要把伴奏熟练于心中,熟练是前提。只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如情绪、力度、音*艺术效果等,可以在出现意外的情况下,敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美*;二是要熟悉演唱者。从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他的情绪状态到他的实际发挥能力,从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出现意外;三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏*成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,而消极应付。伴奏者心中要有音乐,感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界
八度技术是钢琴*奏者跨往高等演奏技巧的必经之路，下面小编就给大家准备了一些钢琴八度演奏技巧，大家可以来参考一下。
钢琴初学者为了进行更好的练习，一般会采用高抬指八度演奏技巧，因为它具备单音演奏的特点，练习者在练习的时候可以将手指自然抬高下落，增大一些手掌之间的打开度，然后将掌关节聚拢支撑好，高抬指练习的形式简单必赢体育，易于练习者掌握，也不需要其做过多的动作，却可以取得非常优美的音响效果，铿锵有声，颗粒坚强。
众所周知，钢琴演奏中，声音的正确与否一定意义上决定着音乐的好差，而演奏者运用高抬指八度*奏技巧可以充分展现音乐的声部效果，又可以演绎出单音演奏的特点，综合*强。
首先，演奏者手指的第一关节不可以随意松散，要保持垂直回勾，这样做可以避免指肚触键的情况的发生;
其次，要把握好大指和小指两个指掌关节的抬高度，并使得其指尖的下键速度以及手指在高空的固定程度要保持一致，这样*奏出来的声音才会更集中、更齐，可以取得良好的听觉效果;
再次，演奏者的各个手指之间的间距要保持固定，不可以进行随意的缩小或扩张，进而避免因手指的不固定致使影响到下键速度，这样*奏出来的声音也会不统一，影响作品的视听效果。
所以，演奏者在运用高抬指八度演奏技巧时，要在掌关节聚拢的情况下进行，这就对演奏家的控制乐曲的能力提出了较高的要求。
作为部位中较为柔软的部分，手腕具有很强的灵活*，这与钢琴的演奏需要不谋而合，适合演奏**较强、速度较快的声音，并且在演奏中手腕不能发力，只需起挥动的作用即可，从触键部位来说，手腕太发力，则会使得钢琴演奏出的声音不圆润且干*。
在演奏中，指尖是最终接触琴键的部位，所以手指的指尖需要用力，手腕或什么部位的挥动，最终的力量都会汇聚在指尖，促使发力点和挥动点结合在一起，进行演奏，并达到期望的效果。
如《钟》是李斯特作品中最具其风格的代表作，作品中包含了复杂的变化音、快速的和声解决以及快速的八度跳动等因素，在演奏这首曲子的时候，其技术技巧是在八度、四度等多种双音结合在一起的连奏方式中进行的。
这首曲子对演奏者的技术要求非常高，在演奏中决定其*奏位置感觉的是演奏者手指在空中的伸缩变化，演奏者的手指稍微有一点松软，就会出现错音，并且演奏者也要做到手腕挥动的高度和下键速度的*统一，大指和小指的一关节一定要处于绷紧状态，演奏者的小臂和掌关节要尽量放松，从而保证演奏的质量。
首先，手腕位置要稍高一点，最佳效果是高于钢琴白键而低于钢琴黑键，为了不影响演奏者的手腕挥动速度，应放松其肩膀和小臂，并尽可能较大距离地撑开大小指，这样做可以使指尖对手腕挥动所产生的力量形成较好的支撑。保证基本动作的到位;
其次，手指的二关节的固定程度决定着演奏中提高速度的成功与否，应保持抬高，这样*奏出来的声音才富有颗粒感;
再次，演奏者的手指用力要一致，并统一下键速度，注重手腕八度在低音区演奏声音的熊厚*，切记小臂不能用力，在进行中音区演奏时，力度不宜过强，并减慢手腕的挥动速度，高音区时则要充分发挥手腕的挥动机能，确保银*干净，**十足。
在进行钢琴演奏的时候，对于小臂的灵活应用，可以*奏出干净、利落的声音，演奏出的声音颗粒*很强，这就需要演奏者在小臂用力的同时，要做好其速度的自由控制，一般适合演奏如肖邦的《英雄》类的大难度且八度较长时间的跑动*的曲子：
在*奏的过程中，要注意好每个小指关节的支撑*，如果小臂力量过大，会使得一关节折指，*奏出的声音也会不整齐，但是如果力量过小，则会出现声音的不扎实、不丰满，所以，*奏时，一定要绷紧一关节。
另外，小臂挥动的力度和速度及高度在走右手上的表现应该是不一样的，因为人的走右手的灵活度不同，至少应做到两手臂的同样高度，确保*奏出的音效的干净*。小臂*奏一般以反*为主，其具有的跳跃*特征可用在可爱、滑稽的乐曲中，演奏者可以轻松地进行*奏，*出的音*会统一干净，为听着带来良好的听觉享受。
钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是小编为大家带来的钢琴演奏中八度技巧，欢迎阅读。
由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给*奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量*八度会给*奏带来动作上的惯*，从而减轻技巧的难度。
为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来*奏。在*奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在*奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来*，借助动作所产生的惯*，在*完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的*奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量*奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在*奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：
3、连线中间的音符要用*奏第一个音所产生的惯*来*，不应在*奏中额外加力，那种每个音一个力量和方使*奏变的笨重。
4、在练习时，还要注意到指尖本身的**以及琴键本身的**，以力借力的感觉会给*奏者带来轻巧，明快的*奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯*来*奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来*奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”
八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯*来*奏，从练习用一个力量*奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量*奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来*，有时还会运用三指。
八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在*奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的*奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了**，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及*奏出来的声音，保持有**的*奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量*奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量*奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在*奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态*奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
这一部分的练习也可以称之为歌唱*练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所*奏出的往往都是断奏的效果。因此，*奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘*奏，手掌与指尖应保持住积极的*奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。
掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：*奏这一技术段落时，很多*奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的**以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。
具体的*奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要*奏“FF”的效果时，*黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。
音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与*。
