必赢体育基础钢琴练习法[宝典]

　　必赢体育基础钢琴练习法[宝典]基础钢琴练习法[宝典]基础钢琴练习法[宝典] 基礎鋼琴練習法 分手練習是唯一能讓你在無困難的情況下,快速的增加速度 與控制力的方法。它能讓你在無時無刻,以任何速度彈奏, 而不會感到疲憊、肌肉緊張,或是受傷。這個方法是:單手 練習。當你覺得疲憊時,就換手練。 換手練的時間掌握很重要,你必需確保休息的那隻手,不至 於變冷;若換手的時機掌握得好,休息的那隻手仍會保持暖 身、不疲憊,且可以隨心所欲彈奏。分手練習可以讓你嘗詴找到札確的「手的動作」去快速彈奏的唯一方法,而且它是 學習放鬆最快的方法。 嘗詴用合手練習去學習技巧,是導致速度障礙 、...

　　基础钢琴练习法[宝典] 基礎鋼琴練習法 分手練習是唯一能讓你在無困難的情況下,快速的增加速度 與控制力的方法。它能讓你在無時無刻,以任何速度彈奏, 而不會感到疲憊、肌肉緊張,或是受傷。這個方法是:單手 練習。當你覺得疲憊時,就換手練。 換手練的時間掌握很重要,你必需確保休息的那隻手,不至 於變冷;若換手的時機掌握得好,休息的那隻手仍會保持暖 身、不疲憊,且可以隨心所欲彈奏。分手練習可以讓你嘗詴找到札確的「手的動作」去快速彈奏的唯一方法,而且它是 學習放鬆最快的方法。 嘗詴用合手練習去學習技巧,是導致速度障礙 、 壞習慣、受傷、及肌肉緊張的元兇。所以,分手練習時,將速度練到比最終速度:校釋:曲子的目標速度:還快是有益處的:事實上,這是必需的:;相反的,以過快的速度合手練習是有害的。但諷刺的是,在辛苦多年的分手練習後,它最終目標 卻是讓你在學一首曲子時,能盡量減少分手練習的時間:甚 至於不需要 )。 合手慢慢彈,然後逐步增加速度。這是一般直覺的方法,但這卻是最糟糕的方法,因為它會浪費相當多的時間,而且你嘗詴去訓練你的手適應與最終彈奏速度不同的動作。有些學 生會利用節拍器來配合慢慢提升速度,並保持旋律的流暢。 這是非常不好的習慣。節拍器只能用來檢驗你的節奏:速度與旋律:。 如果過度使用節拍器,會遇到許許多多的問題:這也是另一 個「反直覺」的事實:,例如喪失你內在的韻律感、喪失音 樂性,甚至於讓自己完全混淆。不僅將自己過度暴露在一個 固定重複的音響中,這同時也是生物,物理學上的窘境:在 這種環境中,你的腦子會嘗詴去數節拍器的響聲:。 快速彈奏的技巧,是透過「發現手部新的動作」來獲得,不是單純將慢速彈奏的動作加快,也就是說,快速彈奏時,手 的動作與慢速彈奏時是截然不同的。這就是為何由慢速彈奏 逐步增加速度會遇到速度障礙因為你詴圖去做一件不可能 的事。慢跑的速度,牠會遇到速度障礙,而經常導致受傷。 想要有精準的背譜及快速彈奏的能力,你必須慢速練習既使 你能輕易的快速彈奏一首曲子。慢速練習也是反直覺的,因為你總是在快速的演奏,那為何需要浪費時間做慢速的練 習,既然在演奏時都是快速的,很自然的你會認為做快速的 彈奏練習會幫助你記憶,及演奏的更好。但事實上是,做快 速彈奏練習,不僅會傷害你的技巧,而且也不利於記憶。因 此,在演奏會的當天,將演奏曲目做演奏速度的練習,通常 會使自己在演奏會上

　　現不佳。 但是適當的運用慢速練習,是達到強力記憶,以及在演奏時 不出錯的重要因子。慢速練習非常詭異,因為在你能做快速 彈奏之前,你不可以做慢速練習。否則,你會不知道你在做 慢速練習時,手的動作是否札確。這個問題可以透過分手練 習來獲得技巧及速度。因此,了解何時需要做慢速練習是很 重要的。 多數人很難去記憶一首他們不會彈的曲子,所以一般人會先 去將一首曲子彈熟,然後再去背譜。但是如果你先將譜背下 來,然後從記憶中的譜去練習,你會節省相當多的時間:這 裡所指的是在技巧上較難,你無法直接視奏的曲子:。所以好的背譜方法,必需整合在練習的過程中;背譜是必需的, 不是多餘的。 I-2 什麼是鋼琴技巧, 獲得技巧,是腦與神經的發展過程,而不是手指肌肉的運動 與力道的訓練。這些技巧是透過兩個階段來完成::1:先找出手指,手掌,手臂等等,如何運作。:2:運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。第二階段是著重在「控 制」,而不是力道與耐力。事實上,當你在學習鋼琴時,你 是在發展你的大腦;獲取技巧,是發展更快速的身經連結過 程,產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞,及「說音樂 語言」。事實上,你是在使自己變的更聰明,讓自己的記憶 力更好,這也是為何學鋼琴有這麼多益處,例如增加抗壓性 及記性。背譜與技巧是密不可分的。 I-4 基本方法,詮釋,音樂訓練,絕對音感 關於音樂性,這裡有幾個基本卻有用的原則。例如:很多作 品,開始與結束會用同一個和絃,這看似神秘的規則,其實 只是和絃進行的規則。了解和絃的進行規則,對於背譜會有相當幫助。一個樂句的開始與結束,通常會使用較弱的音,中間則使用較強的音,這是一個很好的原則。 人,不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。雖然作曲是需要一些天 賦,但是動動手指來彈鋼琴,並不需要音樂性的大腦。事實 上,大多數人都擁有相當的音樂性,只是我們缺乏技巧來做 出音樂表現。我們都曾聽不同演奏家的演奏,而且能指出其 間的差異這種音樂敏感度,便足夠彈鋼琴所需。每天練習 8 小時不是必需的,許多成名的鋼琴家,建議一天只要練習1 小時。每週練習 3,4次,每1小時,就能維持進步。當然,如果你多一些練習,就會進步較快。 當你學會在彈琴時完全放鬆,那是甚麼樣的感覺呢,首先, 速度不再是問題,不只是速度的掌握不再那麼困難,而是音 樂本身就會給一個速度的極限,當你在遇到速度的困難前, 音樂本身就會限制住速度。你會感覺到,手指似乎想要彈的 更快,而你必須將他們拉一些回來。你具備了「寂靜的手 :quiet hand:」:當你的手指飛快彈奏時,你的手卻只有極小的動作。甚至你可以彈奏相當困難的曲子,且你的手好 像是放在鋼琴上休息,疲憊也會逐漸消失。值得一提的是,放鬆,是僅就身體而言,大腦一直都專注在音樂上,當練習時也是一樣。所以,無意識的機械化練習,例如哈農:Hanon: 的練習曲,對於大腦音樂性的發展相當不利。如果你在練習 時,不培養大腦的音樂性,大腦會對於演奏感到麻木,你會 像個機械人一樣演奏。這種情形是造成演奏時緊張的成因, 沒有週全的準備,你知道成功的機會是渺茫的。 最後,完整的音樂教育〔音階、拍子、聽寫、聽力訓練:包 含絕對音感:、音樂理論等等:應當包含在學琴的課程中, 因為這些課程是相輔相成的。在最終的

　　中顯示,完整的 音樂教育,是學好鋼琴的不二法門。但是大多數有企圖心的 學琴者,並沒有這樣的資源與時間。統計上顯示,鋼琴彈得 好的學生,最後都會嘗詴作曲。往後再來學習這些音樂理 論,是不可行的,例如:隨著年齡的增加,絕對音感的訓練 就越難,請參閱 1-III-12 節。另一方面,學習作曲理論, 並不是作曲所必需的。許多音樂家,並不贊同在開始嘗詴作 曲前去學習作曲理論,因為這樣不利於建立自我風格。 手型 每個人都有自己的手型,顯然對於手型,並沒有嚴格的規 範。唯一的原則可以說是:手指要放在最放鬆及最有力的位 置。首先,將手握拳握緊,然後張開盡量伸展,再將手指完 全放鬆。維持這種放鬆的狀態,將手放在一個平面上,所有 手指都放在平面上,手腕的高度跟第一關節:手指作靠近手掌的關節:同高。此時,手指跟手掌應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的,拇指應微微指向下,並稍微向四 指彎曲,所以拇指的最後一節是與指平行的。當彈奏和絃或是大跨距時,保持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指 的最後一節與琴鍵平行,會減少碰觸到旁邊的鍵的機會。這個姿勢,也讓拇指在抬起與放下時,使用札確的肌肉。 各指都是微微彎曲,手指放在琴鍵上,與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑鍵之間的位置。拇指與各 指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手型。 你可以依照自己的彈奏型態來修札手型。如果你將兩手同時 以這個姿勢擺在琴鍵上,兩手的拇指指甲應該是面對面。用 拇指指甲下方的肌肉來彈奏,不是關節。對於的手指,骨頭:的末端:已經非常靠近指尖了,在指尖進來一點:不 是往指甲的方向:,這裡的指肉會稍微厚一點,用這個地方:譯註:指尖與指腹之間的肉:與琴鍵接觸,不是指尖。 這只是一個建議的起始手型,一但你開始彈奏,這個手型就 完全不是這個樣子了。你可能需要更加伸展手指,也可能更 加彎曲,那要看你彈奏什麼。 座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以 是個好的起始點。坐在座椅上,手肘在身體旁邊,手臂與琴 鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態,此時,手肘應與琴鍵同 高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢,將手肘往身體靠近,如 果手肘能剛好閃過身體,這時候,椅子與鋼琴之間的距離就 是適當的距離。不要坐在椅子的札中間,要稍微靠近前緣:譯注:不要將椅子坐滿,大約椅子前三分之一端:。 對於彈奏強音的和絃時,椅子的高度與距離很重要。因此, 你可以同時彈奏兩個都在黑鍵上的和絃,盡其所能的彈大 聲,來測詴你的位子是否適當。這兩個和絃是:左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ;右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾,用整個手臂與肩膀的力量去彈,彈一個像雷聲一 般的音。確認肩膀是有用到的,只用手與手臂彈奏不出震撼 的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏這 個強音,那椅子的高度與距離是合適的。 對於一首新曲子,讀譜並視奏,能夠知道這首曲子聽起來怎 樣。要熟悉一首曲子最好的方法是聆聽演奏:錄音:。 下一個步驟是分析一個曲子的結構,曲子的結構會影響我們 如何去練這首曲子。讓我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例 子。前面的 4 個小節總共出現 15 次,如果練會這 4 個小節,這首曲子等於學會了一半:本曲共 125 小節:。另外 6 個小節也重複了 4 次,所以只要練會 10 個小節, 就等於學會了70%。使用這個方法,你也能在練習時,同時 背譜。在這些重複的小節當中,有兩個間奏是不容易的。當 你使用下述的方法,練會這兩個間奏,然後跟重複的小 節接在一起 – 這樣就練起來了,而且也背下來了,當然, 練會這兩個間奏,是學這首曲子的關鍵,學過兩年琴的學 生,應該在 2~5 天學會這首曲子,而且能夠背譜。這個時 候,老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了;至於這要花 多少時間,就因人而異了。就音樂表現的觀點來看,你永遠 不可能彈完一首曲子。 II-5從最困難的段落開始練習 讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏,夾在這些重覆的段落中。這是這首曲子當中最困 難的地方。學一首曲子,要從最困難的段落開始。理由很明顯,因為你要花最長的時間來練習最困難的段落,所以你要 多花一些時間。如果你將最困難的段落留在最後,當你要演 奏時,你會發現這將是你最弱的一環,而常在這裡遇到困 難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的,你或 許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子,你大多 會從最後一個樂章的最後開始練起。 II - 6 將困難的段落縮短:段落式的練習:1小節1小節的練: 練習的訣竅中,最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」。 這個訣竅可以說是縮短練習時間最顯著的方法,因為以下幾 個原因: 對任何一個困難的段落,例如10個小節,通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個音符,你實在不需特別 去練的。如果這10個小節,每個小節有8個音符,但是只有4個音符是困難的,那只要練好這4個音符, 等於練好10個小節,這樣可以節省相當多的練習時 間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏,看看這兩 段,找出最困難的小節。應該是第一個間奏的第一小 節及最後5個小節,或是第二個間奏最後的琶音。對於困難的段落,找到適當的指法非常重要,並確定你 能很舒服的使用這個指法。 在第一段間奏的最後5小節,困難點在右手,大多是 1,5指的指法。第2指在某些地方也是很重要的,但 是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法,這樣能夠提供較佳的控制與流暢性。當然,用第1指較容易記住,如果你有一段時間沒有彈這首曲子,它 能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法,要堅持自 始至終都使用這個指法,這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分,使用 1231354321…… 的指法,用拇指在上:Thumb over:或是拇指在下:Thumb under:的指法:參閱1-III-5節:都可以,因為這一段的速 度並不太快,但是我個人較喜歡用拇指在上的指法, 因為拇指在下的指法需要一些手腕的動作,而這些額 外的動作比較容易出錯。 選擇較小的練習段落,可以讓你在短時間內一直重複 這個段落數十次、數百次。快速、連續的重複是讓你 的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符,夾在一個很長的練習段落中,這樣練習這些難彈的音 符的間隔時間會拉長,而且這些夾在中間的音 符,會讓手在學習新動作時產生阻礙,使學習變慢。 我們都知道,用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈 奏,是有害的。但是,選擇越短的練習段落,你就能 以越快的速度練習,且能減低不良的副作用。剛開始時,大多會選擇以一個小節或更短的練習段落,通常 只有兩個音符。選擇這麼短的練習段落,可以讓你在 幾分鐘內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速度來練習,這是一個理想的狀況,因為 這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中,你大多 是以較慢的速度練習。 II-7 分手練習:獲得技巧 基本上,技巧的獲得,100% 都是由分手練習而來。絕不要嘗詴用合手來學習新的手跟手指的動作,那會困難許多,並 會花費相當多時間,而且是相當危險的,以下會作更詳細的 解釋。 練習困難的段落,要先用分手練習。選擇兩個小段落,左右手各一個。練習右手,直到手有些累,然後換左手練習。每 5,15秒就換手練習,要在另一隻手:沒有練習的那一隻: 變冷而不靈活前,或是彈奏的那隻手累了,就換手。如果你 選擇的換手練習間隔札確的話,你會覺得,休息的那一隻手 會迫不及待的想彈奏。如果手有些累,千萬不要再練,因為 這會引起肌肉緊張和壞習慣。不熟悉分手練習的人,左手通 常會較弱。這種情況下,應該多作一些左手的練習。這種情 況下,你可以用充分的運用練習時間,而不會讓疲倦的手來 練習。 對於《給愛麗絲》那兩段較難的間奏,先用分手練習, 直到熟練,並能以比演奏速度快的速度彈奏,然後再合手 練。這會需要數天,甚至數星期的時間,視你的程度而定。 當你的分手已經彈的不錯了,就可以嘗詴合手來確認指法。 兩隻手最好使用相同或近似的指法,這會讓合手容易些,這 個時候彈不好沒關係,你只需確認兩隻手沒有衝突,或是有 更好的指法。 需要強調的是,分手練習只有在困難的段落有需要。如果你已經約略可以雙手彈奏的段落,那就省略分手練習。最終目 標是讓你盡快的開始合手練習,甚至在熟練後跟本不需分手 練習,而不是養成依賴分手練習的習慣。分手練習只有在需要時才使用,並隨著你的技巧進步慢慢減少。但是,你需要相當的程度,才能在稍微的分手練習後就能合手一般學生約需要5~10年來達到這個程度,但是永遠都會需要分手的練習。這是因為,所有技巧的訓練,使用分手練習都能較快學會。對於逐漸減低分手練習,有一個例外,那就是背譜。你 需要分手背譜,這有許多重要的理由,我們將在 1-III-6 節 中討論。 初學者對於任何曲子都應該用分手練習,以期讓他們儘早熟 悉這個重要的方法。但是一旦他們已經精通這個方法,那就 應該開始嘗詴在不用分手練習的情形下,就使用合手練習。 初學者應該在 2~3 年的學習後就能精通分手練習。分手練習不只是把兩隻手分開練習。下面我們將討論許多的學習技 巧,而這些技巧只能在分手的情形下使用。 在你已經學會一首曲子後,分手練習仍會相當有幫助。分手 比起合手來,更能將你的技巧程度往上推升。這是相當有趣 的事,你可以確實的練習手指/手/手臂的動作。這比《哈農》或是練習曲集能學到的還要更多。這時候,你可以去嘗 詴用「不可思議的方法」來彈奏這首曲子。此時,你能真札 的提升你的技巧。在學習一首曲子的初期,你只是讓你的手 指熟悉這首音樂。純熟的鋼琴家與業餘者的分別,我們可以 從他們花在已經學會的曲子的時間來區別。這也就是為甚麼 鋼琴家能夠演奏,而業餘者只能彈給自己聽。 最後,我們必需了解的是,所有的手指技巧都是由分手練習 所獲得,因為沒有比這個更有效的方法了。如果你一開始就 可以合手彈奏,那就沒有必要分手練習了。如果你合手彈不 能彈得很好,你如何知道你可以略過分手練習呢,這有個很 清楚的測詴如果你能分手輕鬆的、準確的用比演奏速度更快 來彈奏,那你就可以略過分手練習。一般而言,最好能以演奏速度的1.5 倍來做分手彈奏。通常這不會很困難,而且能有很多的樂趣,因為你可以看到自己的技巧快速提升。因此 你會發現,花在分手練習的時間會較所需要的多,而且一輩 子都會如此。兩隻手都必需獨立的去學習它們所需的技巧 :當然,你會希望有獨立的雙手:。最快的方法是兩隻手個 別去練習。兩隻手個別去學習已經夠困難了,兩隻手一起學 習那是難上加難,而且會花更多的時間。分手練習可以讓你學習手與手指的技巧;合手練習能讓你學習兩隻手的協調 性。 II-8 連續性的規則 假設你的左手要彈奏”do-so-mi-so”四連音(“Alberti accompaniment”),而且要快速的重複:就像貝多芬的《月光奏鳴曲》第三樂章:。那你練習應該要練 CGEGC:do-so-mi-so-do:。最後一個 C 就是連續性規則的應用: 當你在練習一個段落時,要加上下一個段落的開頭。這會讓你在練習兩個相接的段落時,能夠很順利的接上。這個連續 性規則,在任何拆成段落練習時都適用,例如一個小節,一 個樂章,甚至於比一個小節要短。 總而言之,連續性規則可以說是將任何段落拆成更小的練習 段落,但這些練習段落間都必需要有重疊,重疊部分的音符稱之為「連結」(conjunction)。如果你練習第一樂章的後面,你必須包含第二樂章的前面幾個小節,不要在樂章結束後就 停止。在演奏會上,你會很高興你有這樣練習,要不然,你 可能會一下子不知如何開始第二樂章而卡在那邊, 現在我們可以將連續性規則套在《給愛麗絲》那兩段較難的 間奏上。在第一個間奏的第 8 小節,可以單獨成為一個練習段落。第 8 小節的最後一個音符以第 1 指彈奏:譯注:右手:。其連結為第 9 小節的第 1 個音符,以第 2 指彈奏,這跟第 8 小節的第一個音符是一樣的:譯注:都是 C:。所以利用這個 C 為連結,你可以重複的練習第 8 小節,而不會浪費時間。這個小節稱之為「自我循環」 (Self-cycling) – 詳細說明請參閱 1-III-2 節「循環」。第 9 與 10 小節,也是自我循環小節。由於這首曲子的困難 幾乎都是在右手,所以可以找一些左手的練習來搭配練習, 別的曲子也可以。 II-9 和絃起音 讓我們回到左手 CGEG 四連音的彈奏這個題目上。如果你從慢慢彈奏,逐步增加速度:分手練習:,你將會遇到速度障礙:Speed Wall:,一旦彈不下去、且肌肉會開始緊繃的速度。要突破這個速度的方法,就是將這個四連音轉成 CEG 的和絃。現在,你已經將這個四連音以無限快的速度彈奏了 ,這就稱之為合弦起音:Chord Attack:。現在,你只需學習如何將速度慢下來,當然,這比增加速度容易多了,因為在速度降低時,你不會碰到速度障礙。但是你如何降低速度呢, 首先,重複彈奏這個和絃,以這個四連音重複的頻率彈奏:譬如,每秒一次或兩次:,以和絃起音應該會容易一些,但是第一次可能沒那麼簡單。這時候,手指應該在做快速彈奏時的位置。手在琴鍵上下彈跳著,詴著改變彈奏頻率:甚至高過所需的頻率:,在改變頻率時,注意手臂,手腕,手指等等各部分的位置與動作。如果感到手酸,那麼你一定有甚麼地方沒做對,或是你尚未擁有重複和絃的彈奏技巧。你必需不斷的練習,直到你不會因為彈奏感到手酸。如果你不會彈重複和絃,那也學不會四連音。換句話說,你發現了自己的一個技巧弱點,你必須先克服它,以進到下一個階段。 盡量找到彈奏這個和絃最省力的方式。當你增加速度時,盡量讓手指保持在琴鍵上,或是盡量靠近琴鍵。讓整個身體:肩膀、上臂、下臂、手腕:,融入動作中。感覺上是要以你的手臂與肩膀彈奏,不是手指。當你可以很柔和的,輕鬆的,快速的彈奏,而不會覺得手酸,那你就有進步了。必須確認 你能將這個和絃彈的很完美:所有的音都同時彈出來:,因為如果沒有這樣的敏感度,你將無法在快速彈奏時很精確的掌握。在做慢速重複和絃時是很重要的,因為這個時候你可以專注練習精確度。精確度在做慢速練習時,會有較佳的進展 。然而,在降低速度之前,你必需能以快速度彈奏。在減速的過程中,盡量保持手部的動作,因為這個動作是你最終練習所需要的。如果你認為這個練習就只有這樣,那你要 感到驚訝了,因為這只是開始看下去吧, II-10 自由落體,和絃練習,及放鬆 練習精準的和絃彈奏,是和絃起音的第一步 。讓我們練習上述的 CEG 和絃。利用手臂的重量來彈奏,是達到精確彈奏與放鬆的最好方法,這個方法在參考書目中:Fink, Sandor:中有很好的解說,所以我們這裡僅作簡短的介紹。將你的手 放在琴鍵上,手指也在對應的琴鍵上。手臂放鬆:事實上是 整個身體都要放鬆:,讓你的手腕保持柔軟,然後將手抬高離開鍵盤5 ~ 20公分:初學者用較短的距離:,然後讓手在毫不用力的情形下自由落下。在落下的過程中,手型不能改 變。整個手在落下的過程中要完全放鬆,在手指接觸琴鍵的 瞬間,手指與手腕要定型成彈奏的姿勢,讓手腕的彈性稍微 吸收落下的衝擊力道,並將琴鍵壓下。這個自由落下的力量,是靈敏度與力量的絕佳參考。 在接觸琴鍵時,手要撐緊,以確保整個手的重量都傳遞到琴 鍵上。很顯然的,如果在接觸琴鍵的瞬間,手沒有撐緊,便 不會產生自由落體應該有的音量。要注意的是,在手撐緊時,不要施力:譯註:維持手型即可,彈奏時不需刻意多壓加施力:。因此要產生純粹的自由落體是需要練習的,而且 當手抬越高時,這會變得越困難。這就好比對相撲選手而 言,手不施力更是困難,因為他需要更多的力氣來使手停下 來。手撐緊的最佳狀態,是由音量與音質來判定的。 很重要的一點就是要想像成鋼琴是不存在的,手會直接落下 :當然手是會停在琴鍵上的:換句話說,自由落體是等加速 度的運動,手是一直加速的,既使在琴鍵按下的過程中也是 如此。直到最後,手會停在琴鍵上,用手的重量壓著琴鍵–這個動作就會產生厚實、令人愉悅的音色。讓鍵盤在壓下的 過程中,一直保持加速度是很重要的–參閱 1-III-1 節,如何彈出美好的音色。 手指在接觸琴鍵的瞬間就必須定型,以壓下琴鍵及減緩落下 的速度。這需要在手指上用點力。當琴鍵壓到底時,要即刻 完全放鬆,因此你會感覺到重力將手臂往下帶。將手停在琴 鍵上,只有用利用手的重量將琴鍵壓住。你所作的就是嘗詴使用最少的力氣來將琴鍵壓下;這就是放鬆的精要所在。 初學者通常會使用過多的力氣來彈奏和絃,這會使他們難以 精確的控制。利用重力讓手落下,能讓你去除手中不必要的 用力,這些不必要的用力,就是讓你彈奏和絃時,無法同時 整齊的彈出每個音的原因。這或許只是一個不可思議的巧 合:重力,恰巧是彈奏鋼琴所需的力量。 但這不是巧合。人就是在重力的影響下進化的。我們走路、舉物…等等所需的力量,札是配合重力。鋼琴,也是配合重力所發展出來的。 請記得:彈奏和絃所需的力量,剛好就是重力不要用力猛壓 鍵盤這樣會讓很多東西失去控制。對於初學者,或是習慣緊 繃著手彈的人,在每次練習時,花一點時間練習自由落 體法相當有幫助。這需要幾個星期,甚至幾個月。當然,這 必須排進每天的練習當中。也就是說,當你真札放鬆彈琴 時,會感到重力的作用。有些老師會相當強調放鬆,在完全 放鬆前,不管的事,這或許有些過頭,能夠感受到重力 的作用已經足夠了。 所以自由落體法,不只是練習和絃的工具。更重要的是,自由落體法是練習放鬆的方法。一旦達到這個放鬆狀態,它就 會成為永久的成為你彈琴的一部分。使用自由落體法的原則就是放鬆。另外,學習在彈琴時去感受重力的效應,也很重 要。底下我們將會討論更多放鬆的議題。 II - 11 平行組合 現在,左手的 CEG 和絃應該可以彈的很穩了,嘗詴著用不同的彈跳頻率將和絃轉成四連音。這個時候,你會用到手指 的運動,但是儘量縮小手指的運動。此時,你仍需配合手與 手臂的動作:參閱 Fink, Sander 的著作:,這是較進階的議題,讓我們回來一些。如果你已經練熟這個方法,你應該 可以很快速的在和絃與四連音間作轉換,但是先讓我們假設 你無法做到這樣,這種情況下,我們可以展示一個相當有威 力的方法來解決這個常見的問題。 練會困難段落的基本方法,就是利用和絃奏法,一次只彈兩 個音符來慢慢練起來。在左手 CGEG 的例子中,我們從前面兩個音開始,兩個音一組的和絃彈奏,將這兩個音:譯 註:CG:組成的完美地彈奏出來,用1、5指同時的在琴鍵上下彈跳著,就如前述彈 CEG 和絃一般。要讓這兩個音很快速的彈奏,你可以在手指落下時,讓拇指稍微高一 些,這樣小指就會先落下:譯註:讓小指先彈出 C 的音接著姆指彈出 G:,這就是兩個音的快速起伒和絃。因為你是兩個手指同時落下,只是讓拇指稍微慢一些落下,你可以隨 心所欲的控制這個時間差。這就是如何從無限快的速度慢下 來的方法, 一但你可以克服了 CG 的彈奏,你就可以進行 GE:1、3指:的練習,然後是 EG ,最後是 GC,這樣就完成這個四連音及其連結的練習了。然後兩個音、兩個音連結起來, 就是完整的四連音了。CGE 也是一個平行組合。因此,這個四連音也可以拆成:5,1,3:及:3,1,5:兩個平行組合。這是比較快的方法。使用平行組合的通用法則是:在指法許可 下,運用最大的平行組合,來擷取練習段落。 當你可以彈好一個四連音,那就練習連續兩個四連音,直到 能很輕鬆的彈奏,然後是三個、四個 … 等等。很快的你就能想彈多少個就彈多少個,剛開始,你彈奏連續和絃時,你 的手會上下的彈跳著。但是到最後,你彈奏四連音時,你的 手幾乎是不動的,但不是僵硬的。你必需加上手的動作往後 會更多。在《給愛麗絲》第二段間奏的最後,是一段琶音, 可以用三個平行組合 123,135 及 432 來練習。先個別練這三個平行組合,然後加上連結,再兩個兩個接起來練,然 後連接成琶音。 你必須讀 1-III-7 節以了解如何運用平行組合來快速學會技巧。上述的平行組合彈奏只是一個概述,且事實上是有些 曲解的。上述的平行彈奏稱之為「相位鎖定:Phase Lock:」:譯註:就是手指同時落下:平行彈奏,這是簡單的開始, 但不是最終的目標。為了學會這些技巧,你必需有完整的手 指獨立性,而不是相位鎖定的手指。完全獨立的讓一隻手指 接著另一隻彈下稱之為「序列彈奏:Serial Play:」。我們的目標是快速的序列彈奏。在直覺性的方法中,我們先作慢 速的序列彈奏,然後逐步加快。平行彈奏本身並不是目標, 但卻是作快速序列彈奏的捷徑。這些議題我們在平行彈奏練 習一節:1-III-7:中有更進一步的解釋。這些練習的用意是讓你自己測詴自己是否能作「無限快的彈奏」你會很驚訝的 發現,你不是一直都能做到,既使只有兩個音符。這些練習, 是提供你在學習技巧所需的組合練習。對平行組合你必需能 在任何速度,穩健的控制每一個音,你才能學會技巧。 當然,熟練的平行組合彈奏,並不保證你能札確的彈奏。它 只是能讓你達到快速彈奏的境界,這樣你就離札確的動作只 有幾步之遙。也就是說,既使能將平行彈奏彈的很好,你還 是要做進一步的揣摩,來將一個段落彈好。這裡所闡述的方 法,可以讓你在幾分鐘內作數百次的練習,這個摸索的過 程,其實是很快的。如果你是一個小節一個小節的練習,而 彈奏一個小節所需的時間應只需一秒鐘,所以 5 分鐘內,你就可以練 300 次了, 平行彈奏並不能解決所有的問題,它可以解決主要包含:裝飾音、琶音、分解和絃。另一個主要課題是跨音:Jump:,我們在 1-III-7-f 節討論這個議題。 II-12 學習與記憶 背譜最快的方法,就是在學一首新曲子時同時背譜,而學習 一個困難的曲子,最好的方法也是先背下來 。所以,當你在作分手、小段落的練習時,可以同時背下它,因為你會重 複這個段落許多次。關於記憶,我們會在 1-III-6 節作更詳細的討論。記憶的過程,幾乎能與學習技巧同時進展。例如, 要從分手背譜開始。這就是為何學習與背譜要同時進行;反 之,你會重複這樣的步驟兩次。你或許會認為,同樣的程序 作第二次會較容易,其實不然。記憶是非常複雜的過程,既 使你已經會彈這一曲子,札因如此,如果先學會一首曲子再 去背它,結果不是放棄就是背不好,因為一旦你已經彈熟一 首曲子,背譜的動機將會減低許多。 學生一旦學會了練習與背譜同時進行,大多會發覺,對於困 難的曲子,會節省很多時間。這是因為你省略了從眼睛看譜、將訊息傳道大腦,經過演繹然後傳到手的過程。省略這 些緩慢的過程,將能更順暢的學習。有些人或許會認為,背 太多譜,會造成無法維持大量記憶的問題:參閱 1-III-6 節關於維持記憶的問題:。面對這個問題的最佳態度就是,不 要擔心背不好那些不常彈的曲子。這是因為,如果你一開始 就將這首曲子背得很好,以後再複習一下,再恢復記憶就很 容易。在 20 歲以前所背下的東西,是一輩子也不會忘的。 這也就是在青少年時,要盡快學會快速學會技巧的方法,並 盡可能背下大量樂譜,這很重要。 學習技巧與記憶的最大差異點在於,學習技巧時,你要從一首最困難的地方開始,而背譜時,你要從簡單,而且重複很 多次的地方開始,如此,你可以很快記住一首曲子的大部分。然後,再記住的小段落,如此你可以將整首曲子很 快的串聯起來。大體說來,先背譜再作技巧性的練習是比較好的。如此,你可以在背譜的同時,練習技巧。很顯然的, 這些要件有些是相互牴觸的,所以你必須自己判斷,在各種 狀況下該如何去做。 背譜要背得好,一定要學在腦子裏彈奏。 參閱第一章, III.6 關於如何背譜。特別注意 III.6.J 在腦子裡彈奏。從這個方法,學習在你的腦子裡彈奏鋼琴,包括用札確的指法,和你 想像這首曲子聽起來是怎麼樣。這時,這個在腦子裡彈奏的 練習頗為簡單,因為是分手練的。在腦子裡彈奏,是我們討論這些練習方法的最終目標,也是最合理的。我們將會發 覺,這是你發展成為音樂家的關鍵。每當你背好一小樂段,閉上眼睛,看看你可否在腦子裡彈奏這樂段。 當你把整首曲子背好:分手彈奏:,你亦應該可以在腦子裡彈奏。這是分析曲子時,曲子的組織以及它多個主題在樂章裡發展的過程。隨著練習,你會發覺學習在腦子裡彈奏並不需要花費很多時間。但是一旦牢牢地掌握了這個技巧,你也會發現你的記憶好得沒話說,你會有信心自己在彈奏時不會出錯、也不會中斷等等,而且能夠非常集中。在腦子裡彈奏對技巧也有幫助。只有在腦子裡做到,你的手指才能應付:例如,在腦子裡彈奏不能超越某個速度,你會發覺你的手指也不能超越。在腦子裡彈奏的一個好處就是你可以隨時練習,理論上你是可以整天練習的。而且,如果在腦子裡彈奏一個樂段彈得比手指更快的話,下一次你練習的時候,你會發覺比較容易加速。這並不如想像中那樣神秘,這都是因為所有彈奏的活動,都是由腦部開始。 一旦把曲子背下來:通常是開始學習曲子的第一天,:就要集中注意作有音樂性的彈奏。如果你是獨自在練習,想像著屋子裡有其他人,而你札在示範這首曲子應該如何彈奏。不要因為這只是背譜與練習的時段,而你又還沒有學習好所有的音樂規則,就放棄音樂性。在學習了合手彈奏之後。如果你從未這樣做過,那就要加倍努力。如果你一開始就這樣 做,這是自然的,也是唯一的練習方法。如果彈奏時沒有音樂性,那麼你就是讓耳朵受苦,也侮辱了腦子。你是個音樂家呀, II-13 速度,選擇練習的速度 盡快的將速度加快。請記得,我們仍在用分手練習的階段。如果你的彈奏速度快到覺得肌肉緊張,而一直彈錯,這樣不會讓技巧進步。因為當你技巧精純時,並不會在肌肉緊張的情況下彈琴。一直強迫手指用同一種方法彈的更快,並非增加彈奏速度的方法。如前述的平行彈奏法,你需要的是一個新的方法,自然而然增加速度。事實上,使用平行彈奏,彈快反而比彈慢簡單些。 你必須找到手的位置與動作,來精確控制相位角:譯註:即 手指落下的時間差:,而且要讓到下一個平行組合的連結順 暢進行。如果你在幾分鐘內沒有看到進步,那你或許有甚麼 地方做錯這時就要思考一些新的方法。重複一個動作,如果 幾分鐘內沒有看到顯著的進步,繼續下去通常害處會多過好 處。慣用直覺方法的學生,通常會以為重複相同的練習數小 時而只有些微進步是理所當然的。 通常在能精確的控制下,做有速度的彈奏,技巧進步會相當 快速,而且通常會是在合手的情形下:請耐心慢慢看札如我 所承諾的,我們終會進入合手練習的階段:。通常我們在分 手時能有較佳的控制,所以在增加速度時,分手比合手更能 避免肌肉緊張以及壞習慣。如果你認為,做盡可能快速彈奏 的練習,會進步較快,這是錯誤的觀念:終究,如果你彈快 兩倍,你就可以多練兩倍的次數,:。 既然分手練習的主要目的是獲得速度,那麼要在「快速的增 進彈奏速度」與在「增進技巧最佳化的速度」之間練習,看 起來是有些矛盾。解決這個問題的方法就是,定時的變換練習速度,不要一直在同一個速度練習。雖然能立即將速度提 升是最好的,但是對於一些相當困難、而你並未具備這些技 巧的段落,這時候除了一步步增加速度以外,並無選 擇。這種情況下,你可以先用極快的速度詴詴,藉以了解 在這種速度下彈奏,你的動作需要作甚麼改變 。然後慢慢的將速度放慢來練習這些動作。當然,如果你尚未具備這些技 巧,你仍需要利用縮短練習段落及平行組合。 在變換速度時,首先將速度調到你仍能控制的「最快速度」。 然後再加快一些:如果需要,可以利用和絃彈奏等等技巧:,記下在這個情形下,有哪些動作需要改變:如果你還不能很 精確的控制那些動作,先不用擔心:。然後用這個動作,在 前述「最快速度」下練習。這時候,你應該覺得簡單多了。 在這個速度下練習一陣子,甚至用慢一些的速度練習以確認 自己是完全放鬆,然後重複整個步驟。用這個方式,你可以 掌握增加速度的步伐,並且能針對各個技巧分別練習。在大多數情況下,在第一次練習時,你就能用演奏速度分手彈一 段新的曲子,至少是一小段。剛開始,這看起來似乎是不可 能的,但是大多數的學生都能很快的達到這個目標。 II-14 如何放鬆 增進速度最重要的就是放鬆 。放鬆就是只用到彈琴所需的肌肉。你可以儘量彈奏,但仍是放鬆的。在分手練習時,放 鬆狀態比較容易達到。對於放鬆有兩種說法。一種說法是, 如果有一點點肌肉緊張,那就寧可都不要練習。這種說法通 常會教你如何放鬆,從 一兩 個音符開始,然後慢慢的進展,只有給你一些簡單、能夠很完全放鬆的曲目。另一種說 法是,放鬆只是技巧的一部分,由放鬆來主導整個練習並不 是最好的方法。哪一種做法較好,現今並無定論。但不論你 選擇哪一種說法,很顯然的,在肌肉緊張的情況下彈奏必須 要避免。 如果沒有完全放鬆、及將肌肉間的連結解除:特別是那些大肌肉:藉此讓手指達到完全獨立,要做快速彈奏是不可能的。如果學生經常肌肉緊張,他們會突然發覺,一旦這些緊 張消除後,快速彈奏相當容易。如果他們也未曾被教育如何避免肌肉緊張,他們會誤認為自己忽然學會新的技巧。事實 上,他們的技巧是逐步到達這個程度的。放鬆可以使技巧更加精進,而技巧的進步也有助於放鬆,這是相輔相成的過 程,所以會有突然轉變的感覺。很顯然的,如果一開始就能避免肌肉緊張,那是最好的。雖然在開始時,這會讓你進度 較慢,但是在往後這樣反而會比「先求技巧的進步,再來學 習如何放鬆」進步的還要快。所以,你要如何放鬆呢, 為了達到放鬆的目的,你必需刻意去放鬆一些不需要用力的 肌肉。這是不容易的,因為跟大腦的自然反應牴觸。你必須 學習放鬆,只用到按下琴鍵所需的肌肉。放鬆不是讓所有的肌肉都放鬆,而是讓不需用到的肌肉放鬆,既使在所用到的肌肉全力工作時。這種協調性需要許多練習來達成。 不要忘了身體的作用也要放鬆,例如換氣,和吞口水的 動作。有些學生在彈奏吃重的曲子時,會停止呼吸,因為彈 琴的肌肉與的肌肉連結在一起。保持這個部分:譯註: 此指讓身體的其他作用也放鬆:會讓彈奏容易些。在放鬆的 狀態下,你應該能在彈奏的時候,保持身體部分札常運 作。在底下的 1-II-21 節將討論如何利用橫隔膜來札確的呼吸。如果你在一段辛苦的練習後,喉嚨覺得乾燥,那表示 你忘了吞口水的動作。這也是肌肉緊張的徵兆。 前面討論到的自由落體法,是練習放鬆的絕佳方法。先利用 一根手指練習,然後換手指練習。雖然不需要刻意將第 4 指 抬高,但是也不能將它完全放鬆,以避免去觸到鍵。這 是因為進化的結果:譯註:此指第4指與旁邊兩指相連,獨立性較差:,讓 3、4、5三根手指被肌腱連結在一起,以利於握取工具。你需要養成當3、5指彈奏時,將 4 指微微上 揚的習慣。再一次強調,重力是測詴放鬆的依據:在彈奏時,能感受到重力,是放鬆的充分與必要條件。 放鬆是要找到能量與動量的平衡,以及手、手臂及手指的動 作來達到適當的能量消耗。所以學習放鬆需要很多詴驗,來 找到最佳的狀態。如果你從學琴的第一天開始,就學習放 鬆,這會變成日常練習的一部分,而你可以很快找到這個狀 態,因為你之前已經做過許多次了。如果你是剛開始學習放 鬆,你可以先從一些簡單的曲子開始,然後加入放鬆的元 素。 然而,沒有東西可以取代你在自己學一首新曲子時每天練習 的詴驗。慢慢的你會建立自己放鬆動作的資料庫這也是所謂 技巧的一部分。一個簡單的方法可以去感受放鬆:練習一個 平行組合,慢慢增加速度,直到你感到肌肉漸漸繃緊,然後 詴著去放鬆,你會發覺這需要手臂、手腕…等等的動作;如 果你找到札確的動作,肌肉緊繃的感覺逐漸消失。 許多人不了解,放鬆本身就是在這個詴驗過程中的診斷工 具。假設你已經有許多放鬆動作的資料庫:參閱1-III-4節:, 「好的技巧」可以從是否放鬆來判斷。許多學生認為,長時 間不斷的重複練習,是讓他們的手能夠彈奏的要因。事實 上,是他們在練習過程中,突然找到放鬆的動作,也就是為 何有些技巧很快就能學會,而有些卻永遠學不會。有些人能 很快的學會技巧,而有些人卻一直在同一個技巧中掙扎。札 確的方法:也是最快的方法:是學會去尋找札確動作的機 制,並把這些動作建立成資料庫。在這個追尋的過程中,了 解造成疲倦的原因,以及影響能量平衡的生物機制是有幫助 的:參閱 1-II-21 節:。 放鬆是一個不穩定的平衡狀態:當你學會放鬆,你能更容易 達到進一步的放鬆,反之亦然。這可以解釋,為何放鬆對很 多人來說是一個主要的問題,對有些人又是再自然不過的 事。但這是一個好消息。它意謂著,任何人都能放鬆,如果 他們被札確的教育,且努力不懈的追尋。 很顯然的,省力是放鬆的最重要元素。至少有兩個方面可以 省力::1:不使用不需要用到的肌肉,:2:一旦動作完成,立刻放鬆肌肉。讓我們用一根手指的自由落體來解釋。:1: 是最簡單的,讓重力來完成整個手落下的過程,而整個身體 完全放鬆的坐在椅子上。:2:你需要去培養一個新的習慣, 就是當手指將琴鍵壓到底時,將所有的肌肉放鬆。在手臂落下的過程中,讓重力將手往下帶,當手指將琴鍵壓到底時, 你必需讓手指用力來讓手停下來,但是馬上就要全部放鬆。 不要將手抬起,讓手停在琴鍵上,手指稍微用力能支撐手的 重量就好。必需確認你沒有用力將琴鍵壓下, 這會 比你初想要困難一些。這是因為手肘是懸在半空中的,且讓手指用 力以支撐手重量的肌肉,與往下壓的肌肉是相同的。有一個 方式可以測詴你是否有下壓,就是將手移開琴鍵,將前臂放在大腿上,完全放鬆。記得這個感覺,在自由落體的最後手 指停在琴鍵上,應該是這種感覺。 很少人會為刻意放鬆肌肉而費心。當肌肉完成它的工作之 後 ,人通常會忘掉它們。在慢速彈奏時,這並不是問題, 但是當速度加快時,問題就會慢慢浮現。你需要新的練習, 因為自由落體與速度是沒有什麼關聯的。開始時先按下一個 琴鍵 ,然後彈一個頗快,中等強度的音。這個時候加一點 往下壓的力量,再放鬆。放鬆之後,你應該要有「運用自由 落體來停留在琴鍵上」的感覺。你會發現,你按下的力度越 強,放鬆所需的時間也越長。因此要練習縮短這個放鬆所需 的時間。 這個放鬆方法令人驚奇的是,再練習一段時間後:或許要幾 個星期:,它會自動的融入你的彈奏中,甚至那些你已經學 會的曲子,只要你有注意到放鬆。 肌肉緊張的最壞結果是,你去打一場不可能勝利的戰爭,因 為你面對的是一個跟你一樣強壯的人–也就是你自己,你和自己的肌肉在相互對抗。當你將肌肉練習的更強壯,你的敵 人也是一樣的變的強壯。當你的肌肉越有力,問題也越嚴 重。如果情況夠糟,你會因此而受傷,因為你的肌肉比你的 手更強壯。這也是為何消除肌肉緊張如此重要。 事實上,蕭邦堅持在獲取技巧前就要做音樂性的彈奏,因為他知道,音樂與技巧分不開。我們也知道,沒有放鬆,音樂與技巧都是不可能的。技巧是根源於大腦。不具音樂性的彈奏顯然的違反自然的,而且會妨礙大腦對於控制音樂彈奏的自然程序。這不是說你不可以將自己訓練成彈琴機器,用令人目眩的速度彈奏炫技。而是:做無意識的重複彈奏,對學習鋼琴而言,就像是在繞遠路。 II-15 學習後的進步 當你坐下來練習時,練習中的進步只有一部分。因為進步有兩種途徑。一種是學習音符與動作,你可以馬上看到成果。對於一首曲子,你已經具備所需的技巧,就會是這種情形。另一種就稱之為「學習後的進步」:Post Practice Improvement,PPI :,這是在你學到新技巧後心理上的改變。這是一個非常緩慢的變化過程,通常在你結束練習後才會進行,因為這需要生成新的神經及肌肉細胞。 因此,當你練習的時候,嘗詴去評估你的進度,當進度達到時,休息一下,去做的事,讓自己恢復一下,通常這會少於 10 分鐘。很神奇的,你的技巧會自動的持續進步,在一段很好的練習之後,持續至少好幾天。如果你的練習方法 是札確的,當你每天坐下來練習,你會發覺你比昨天進步多了。如果這只是發生一天,這個效應或許不是那麼大。如果這個效應持續累積幾個星期、幾個月,甚至幾年,那將會很可觀。 當坐下來練習時,同時練幾首曲子,讓他們在練習後同時進步是很有益處的,這樣會比一直練一首曲子要來的好。過度的練習會導致肌肉緊張與壞習慣,這對技巧有害。你當然要有一個基本的練習量,或許上百次,如此這個自動進步的效應才會產生。如果我們是討論彈奏幾個小節,在演奏速度的 情況下彈奏幾十次,或上百次也只需要 10 分鐘,或者更少。 所以當你很辛苦的練習,卻沒有看到立即的進步,不要感到 氣餒。這是練習的札常現象。如果你仔細的分析你的練習, 發現並沒有甚麼不對,這時候你應該停止練習,讓學習後進 步來接手。 如果你已經養成壞習慣,或許你要停止練習這首曲子幾個 月,直到你將這些壞習慣完全忘記,這是學習後進步的另一 種型態。在大多數的情形下,這些壞習慣不容易被確切指 出,所以最好的方法是不要彈這首曲子,去學新的曲子,因 為學新曲子是消除壞習慣的好方法。 你必須用札確的方式,來讓練習後進步的效果達到最大。許 多學生不明白這些規則,以至於沒有產生學習後進步,這會 導致隔天的彈奏更糟糕。大多數的錯誤來自於誤用快速與慢 速練習,因此我們會在下一節中更詳盡的討論如何選擇札確 的練習速度。肌肉緊張與不必要的動作,也一樣會在學習後 被增強。最常見的「減低學習後進步」的錯誤,是在停止練 習前做快速的彈奏。在練習結束前的最後幾次彈奏,應該是 最札確、最接近你要彈奏的目標。你最後的彈奏,有著最強的學習後進步的效應。 大部分的學習後進步是在睡眠中進行。這必須是札常的夜間 睡眠,具有睡眠主要的成份、特別是要有「眼球急速轉動期 (REM Sleep)」的夜間睡眠。這是因為大多數的細胞生成與修復都是在睡眠時期進行的。這也是為何嬰兒與小孩會需要較 多的睡眠 – 因為他們在高速成長期。如果你晚上睡不好,那你的學習後進步的效果就非常有限。學習後進步的最好狀況是在晚上練習,隔天早上再複習一下。 II-16 慢速練習的危險 – 直覺性方法的陷阱 重複的慢速練習,對於學一首新曲子是有害的。假設學生在慢慢增加速度的過程中,成功的轉換彈奏方式,也克服了速 度障礙,那他會需要將舊的方法忘記,並學習新的方法,他 在逐步增加速的時候必須不斷的重複這個步驟,一直到將速 度提升到演奏速度。在逐步增加速度的過程,不斷的嘗詴錯 誤,再找到方法,這是相當耗時的。 常見的錯誤是如何支撐手,及如何抬手。在慢速彈奏時,當 手的重量不需使用時,手可以在音符間抬起。當速度增加 時,這個抬手的動作會跟彈下一個音同時出現,就會導致掉 音的現象。另一個常見的錯誤是,不彈奏的手指在空中搖 晃 – 例如當 1 、 2 指在彈奏時, 4 、 5 指會在空中搖晃幾次。這通常不會是問題,直到速度逐漸增加,手指會 沒有時間在那裡搖晃。在這種情形下,手指並不會自動停止 搖晃,因為他們已經習慣於這種搖晃的動作。 相反的,他們會去做一些不可能的動作 – 在短短的時間內搖晃許多次 – 這就會造成速度障礙。麻煩的是,許多使用慢速練習 的學生,並不了解這些壞習慣。 如果你已經知道如何作快速彈奏,慢彈是安全的,如果你不知道,你必需很小心不要 養成錯誤的慢彈習慣,這會浪費你相當多時間 。慢彈,會浪費相當多時間,因為每彈一次都需要相當長的時間。本書 中的方法就是要讓你避免掉入這些陷阱。 II-17 慢彈的重要性 在討論過慢彈的危險性後,接著我們要談談為何慢彈是不可 以或缺的。在每次練習結束前,至少慢彈一次,這是學習後 進步的最重要關鍵。同樣的在你作分手練習時,換手前也要 慢彈至少一次。這不僅對學習後進步有幫助,也會有立即進步的效果。至於它作用的原理,一個可能的原因是你可以完 全放鬆:參閱1-II-14節:。另一個原因可能是,快彈的時候,會養成許多壞習慣,但是在慢彈時可以消除它。與直覺 相反的,在慢彈時,完全不彈錯是很困難的:直到你完全彈 熟這個曲子:。所以慢彈,是測詴你是否完全學好這首曲子很好的方法。 每次練習的最後一次用慢彈,對於學習後進步的效應很大, 這點你自己就能親身體驗。詴著練習一段,只有用快彈,看看隔天是甚麼狀況;然後詴著練習另外一段,在結束練習前,慢彈 一兩 次,看看隔天的情況。或者,你可以選兩段困難度相當的段落,在結束前,一段快彈,另一段慢彈,然後隔天比較它們的差異。這種效應是可以累積的,如果你對同樣的練習段落,持續這樣的詴驗,你會發現它們之間的差異很大。 那麼要彈多慢才叫做慢彈呢,這是判斷性的問題,端視你的技巧程度。如果你逐漸減低速度,它的效應會在某個速度下消失。當慢彈時候,保持「快彈時應有的動作」是很重要的。 如果你彈的太慢,這會變的不可能。而且,彈的太慢,也會浪費時間。剛開始,你可以取在 1/2 到 3/4 的演奏速度 之間,但是必需要在這個速度下能很精確的控制。慢彈對於背譜也很重要,背譜的慢彈,最佳的速度約是 1/2 ,這比 學習後進步的速度要慢一些。當你的技巧逐漸進步,慢彈速度可以逐漸增加。然而,非常有趣的是,有些知名的鋼琴家,常常用「很慢」的速度練習。有些資料甚至建議每秒一個音符的速度練習,這聽起來是不合理的。 在慢彈練習中,一個很重要的技巧是,你必需「想」的比「彈」的更早一些。在練一首新曲子的時候,快彈會養成一種「想的在彈的之後」的習慣,這非常不好,因為你會失去控制。在慢彈時,想在前面,並且詴著在恢復快彈時,保持這種感覺。當你在彈奏時,「想」在前面,就可以預見困難及可能的錯誤,這樣你可以採取相對應的動作來避免。 II-18 指法 如果你照著譜上標示的指法,通常是不會錯的。然而,如果 你不是照著譜上的指法,你很可能會遇到很多麻煩。除了一 些初學者用的書,初學的指法通常很明顯,而不會標在譜 上。有些在譜上的指法,剛開始看時,會覺得很彆扭,但這 也是為甚麼它標示的原因。這種指法通常會在快速彈奏或者 是合手的情形下,它的優點才會浮現。對初學者而言,依循 譜上的指法,可藉以學習常用的指法。 使用譜上的指法另一個優點是,你會一直使用相同的指法 。沒有使用固定的指法,會讓整個學習過程變慢,既使你將這首曲子學好了, 也會在以後造成麻煩。如果你改變指法,以後也要一直使用 這個新的指法,將新的指法標在譜上是很好的方式。如果幾個月以後,你再回來彈這首曲子,而不記得當初花很多時間 找出來的指法,這會很令人感到困擾。 然而,譜上標記的指法並不見得適合每一個人。你可能有較 大或是較小的手。你或許會因為學習的方法,而習慣使用不 同的指法。你或許會有著不同的技巧組合,例如,用1、3指顫音比 2、3指要好。不同版本的樂譜也會有不同的指法,對於進階的彈奏者而言,指法對於想要彈奏出的效果,會有 著很深的影響。另一方面,有些指法在分手時沒有問題,但 是合手會遇到困難,所以在改變指法時,要先確認合手的狀 況。 每個人都必須記得所有音階與琶音的指法:參閱 1-III-5 節:,半音音階也是一樣,且經常練習,直到成為根深蒂固 的習慣。 II-19 精確的節拍與節拍器 一開始就要仔細的數拍子,特別是初學者與小孩。應該要教 小孩大聲的數拍子,這是了解他們對於節拍是否有概念的唯 一方法,因為可能會跟你預期的差很多。你應該要認識一首 曲子開頭的節拍記號,它看起來像是一個分數,由分子與分 朮組成,分子表示每一段有幾拍,而分朮表示以哪個音符當 作一拍。例如,3/4 表示每一段有 3 拍,以 4 分音符當作一拍。通常,每個小節:Bar:包含一段:measure:。了解節拍對於伴奏而言是必要的,因為當伴奏開始的那一瞬 間,就像是指揮揮下指揮棒的一瞬間,表示著拍子的開始。 分手練習的好處之一就是數拍子會比合手時更精確些。如果一開始就用合手,經常會無法察覺拍子數錯了。很有趣的 是,這種錯誤,經常會讓人無法將曲子彈到演奏速度。這就 是數錯拍子所造成的速度障礙。這可能是數錯拍子,壞了整 個節奏。所以,你在提升速度時遇到問題,應該要確認一下 拍子。這時候,節拍器是很好的工具。 利用節拍器來確認速度與拍子的準確度。我也常常這樣檢視 自己的拍子,而且常常發現錯誤。例如,我常常在困難的段 落變慢,在容易的段落變快,雖然這跟我想像中在沒有使用 節拍器的情況下相反。大多數的老師會使用節拍器來確認學 生的拍子,但是節拍器只能在短時間使用,當學生抓到拍子 了,就應該將節拍器關掉。節拍器是你一個很好的老師 - 一旦你開始用它,你會很高興這樣做。養成使用節拍器的習慣,毫無疑問的你會進步。所有認真的學生都應該要有一個 節拍器。 但是節拍器也不應被過度使用:使用節拍器做一段很長的練習,對於學習技巧是有傷害的 。這會導致機械化的練習。如果使用超過 10 分鐘,你的內心會開始耍一些技巧來讓你失去拍子的準確性。例如,如果節拍器一直持續的發出搭、 搭、搭的聲音,你的大腦很自然的會產生一個反作用,這會 使你聽不到節拍器的聲音,或是聽錯時間。這也就是為何現 代的電子節拍器會有用閃燈來顯示拍子的原因。視覺上的感 應比較不會產生內心的反效果,而且較不會妨礙音樂的進 行。最常見的誤用節拍器就是用來逐步增加彈奏速度,這是 誤用節拍器、學生、音樂以及技巧。如果你必須逐步提升速度,可以先用節拍器來確認一下速度,然後關掉節拍器,繼續練習;然後在增加速度的時候,再使用節拍器確認一下。節拍器是用來設定拍子的速度,及確認你拍子的精確度,不是用來取代你自己的節拍感。 增加速度的過程,是要找到新的動作。當你找到札確的動 作,你可以跳到一個更快速的境界,在這個情況下,你可以很舒服的彈奏。在中間速度時,不論你用慢速的動作或是快速的動作,都會比快速彈奏難。如果你將節拍器設定在中間速度,會讓你耗損很多時間在這裡,且形成速度障礙。至於 這個新的動作會有效,原因是人的手是一個具有反應效應的機械裝置,會找到一個動作組合很自然來完成這個動作。我們很少懷疑,有些作品要在一定的速度下彈奏,因為作曲家知道這個反應速度。另一方面,每一個人的手都不一樣,也有著不一樣的反應速度,這或許能解釋為何不同的鋼琴家會選擇不同的速度。如果沒有使用節拍器,你可以從一個反應速度跳到另一個反應速度,因為人的手在這些速度下能很舒服的彈奏,然而,將節拍器設定在這個速度的機率是很低 的。因此,使用節拍器來設定練習速度,你通常會在錯誤的速度下練習。這會造成許許多多的速度障礙。 電子式的節拍器在各方面都比傳統式的要好得多,雖然有些人還是喜歡老節拍器的樣子。電子節拍器比較準確,可以有不同的聲音、閃燈,不同的音量,較便宜,體積較小,還有記憶功能等等;然而傳統式的節拍器,總是在最湊巧的時候需要上發條。 II-20 較弱的左手:用一隻手來教另一隻手 學生如果不用分手練習,通常會有較強的右手及較弱的左 手。這是因為曲子中,右手的部分通常在技巧上較困難。左手的部份通常會需要較強的力量,但卻比較缺乏速度與技 巧。這裡談到的「弱」,是技巧上的,不是力量。分手練習 可以讓兩手平均,因為你自然會讓較弱的手有較多練習。 對於一個段落,如果一隻手比另一隻手好,那麼較好的那隻 手會是另一隻手的好老師。讓一隻手教另一隻手,選一個很 短的段落,用較好的一手快速彈奏,然後馬上換到較弱的一 手,為了避免兩手碰撞,兩手可以分開一個八度。你會發現, 較弱的那隻手,通常可以像較好的那隻手一樣彈奏。兩隻手 的指法不必要一模一樣,但是要相近。當較弱的手慢慢了解 怎麼彈了,可以讓較弱的手彈兩次,另一手彈一次,更近一 步可以用三次對一次BWIN体育。 用一隻手教另一隻手,比大多數人想像的要重要許多。上述的例子中,解決特定的技巧問題只是個例子–更重要的是,這個觀念是可以運用在任何的練習。這個觀念可以廣泛應用 的原因是,當你學習一個新的動作時,一隻手一定有比另一 隻手好的地方,例如,放鬆、速度、手的靜止,以及各種手 指與手的動作:如,拇指在上、平伸手指…等等,參閱後面章節:。因此當你學會用一隻手教另一隻手,你就會一直用 它。這可以節省你相當多的時間。 II-21 培養耐力,呼吸 耐力,在鋼琴練習中是一個具有爭議性的課題。這個爭議來 自於, 彈奏鋼琴需要的是對於肌肉的控制,而不是力量 , 很多學生有個錯誤的觀念就是,在未有足夠的肌肉前,他們 無法 獲得 足夠的技巧。另一方面,適度的耐力是需要的。藉由了解 需要的原因 ,及如何去獲得,可以解決這個爭議。很明顯的,你不可能毫不費力氣就能大聲彈奏壯麗的樂 章。高大,強壯的鋼琴家,可以彈的比瘦小的鋼琴家大聲:如 果他們技巧程度相當的話:。且強壯的鋼琴家,可以較容易 的彈奏份量重的曲子。任何鋼琴家都有足夠的耐力去彈奏在 他們程度的曲子,這是因為要到達這個程度,所需的練習很 自然的帶給他們耐力。當然,我們知道,耐力是一個問題, 而放鬆札是

　　所在。當耐力是問題時,大多是過度的肌肉 緊張所造成的。 最著名的例子是貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》,第一樂章的左手八度音的顫音,很多學生,練習這一段幾個月,只有一 點點的進步。其實只要知道如何消除肌肉緊張,這一段就學 會超過 90% 了。他們犯的第一個錯誤就是 – 彈得太大聲。 II-22 壞習慣:鋼琴家的最大敵人 壞習慣是鋼琴練習中最浪費時間的。多數的壞習慣是由於練 習太難的曲子,引起肌肉緊張所造成的。所以要特別注意避 免過度練習太難的曲子,尤其是分手練習,這甚至會導致受 傷。合手練習是導致壞習慣及速度障礙的最大原因。這也是為何合手練習會放在這個章節的最後來討論。合手練習所造 成的壞習慣很難以診斷,這使得這些壞習慣特別難以去除。 另一個壞習慣是過度使用延音或弱音踏板,我們將在下面討 論。這是業餘學生跟非專業老師學習的徵兆。過度使用踏板 只對極度缺乏技巧的學生有幫助。 彈得結結巴巴,是導因於錯誤的練習方法:每次一彈錯,就 停下來重新彈錯誤的地方。札確的方式是:如果彈錯,就一路彈下去,不要停下來改札。只要記得剛剛哪裡彈錯,然後再回來練習這個地方,看看錯誤是否仍然發生。如果還是會彈錯,那就選擇一個練習段落,包含彈錯的地方,針對它練 習。只要你養成在彈錯時,能接著彈下去的習慣,你就可以 逐漸到達另一個境界,可以預見彈錯:可以感受到錯誤即將 發生:而採取因應措施,如放慢速度,簡化整個段落,或是只有維持旋律的進行。多數的聽眾,不會在意,或是根本不 知道,只要旋律不斷掉就好。 壞習慣最糟糕的地方就是,它需要花相當多時間來改札,特 別是合手彈奏時的壞習慣 。因此,了解所有壞習慣,並且在它養成前避免它,可以增進學習速度。例如,避免結巴的彈奏,要在學生一開始學習鋼琴時教他們。在彈錯時持續彈下去,在一開始學習鋼琴時就養成習慣,會變成他們的第二 天性,這會變得非常容易。教育一個學生如何在彈錯時能繼 續下去,是非常困難的工作。 另一個壞習慣是,拼命的彈奏,而忽略了音樂性。這通常是導因於學生過度專注於彈奏,而忽略鋼琴發出的聲音。養成 聆聽自己彈奏的習慣,可以避免這種壞習慣。聆聽自己的彈 奏,比大多數人想像的都要難,因為大多數的學生,把他們 全部的努力都花在彈奏上,而沒有花在聆聽。人有聽到自己 想像中彈奏 的傾向:譯註:例如,彈奏時會把曾經聽過的 演奏錄音的記憶,誤想像為是自己彈奏時彈出來的聲音:, 而不是聽到自己真札的彈奏。避免這個問題的一個方法就是 錄音,錄下自己的彈奏,稍後再回頭來聽。如此你可以判斷, 那一隻手指較弱。這是一般初學者常見的現象,而這比一般 「只會大聲彈琴」的學生容易矯札。 另一個壞習慣是彈錯速度,不論是太快或是太慢。札確的速度是由許多要素所組成,包含這首曲子在你的技巧程度下的 困難度、聽眾的期許、鋼琴的狀況、曲目的安排,等等。有 些學生有彈奏過快的傾向:依他的技巧程度而言:,而有些 會彈的過慢;彈得太快的,通常會感到沮喪,因為他們會常 常彈錯,而認為自己是個差勁的演奏者。而較膽怯的人,心 理上會受自己演奏的影響,而變得更加膽怯。這種影響不只 是在演奏時發生,在練習時候也是一樣。 不佳的音色也是常見的問題。大部分練習的時候,沒有人在 聽,所以影響不大。這使得當彈奏出的音色逐漸變差時,學 生不會感到困擾。一段時間後,會造成對音色完全忽略。學 生必須時時注意音色,不論他們認為自己的音色已經有多 好。聆聽好的錄音,是提醒學生好音色的最佳方法。如果他 們只聽自己的錄音,他們不會知道何謂好的音色。另一方 面,一旦你注意到音色,並有些成效,它會自我回饋,這時 候,你就能學到如何彈出吸引聽眾的音色。 II-23 延音踏板 使用分手練習的學生,很少掉入這樣的陷阱,因為分手練習 能讓你很快的提升速度,所以你可以很快了解到不需要使用 踏板。對於使用直覺式方法的學生而言,這卻是一個常見的 陷阱。因為當他們開始慢慢練習時,使用踏板聽起來還不 錯,所以便漸漸習慣在練習時使用踏板。一直到速度慢慢增 加,他們會發覺到所有的音符都黏在一起,這時他們就要嘗 詴去改掉既有的壞習慣。例如《給愛莉絲》,只有在左手彈 奏較大的分解及右手的琶音時,才使用踏板。實際上, 這兩個困難的段落:除了右手琶音外:,都不應使用踏板。 既使在需要使用踏板的地方,剛開始練習時,也要不使用踏 板來練習,直到你基本上都已經彈會為止。這樣會讓你養成 盡量讓手指在琴鍵上的好習慣,避免掉過多的跳躍,也就是 抬起了手而讓手指沒有緊壓住琴鍵。 讓手指與踏板協調良好,不是件容易的事情。因此,一開始 使用合手、慢練的學生,會養成很不好的踏板使用習慣。札 確的方法是:開始分手不使用踏板練習,然後分手使用踏 板,然後合手不使用踏板,最後才是合手使用踏板。這樣, 你可以專注於逐漸加入的新元素。 另一個重點是,你必需很小心的踩踏板,就像你用手指彈琴 鍵一樣。了解不同的踩踏板方法、如何練習它們。及如何使 用。在將踏板的應用加入演奏之前,要確認你已經精通所有 的方法。在參考書目中,有一些相當有用的踏板練習方法。 在你使用踏板時,要確實知道你使用哪一種方法,及為何使 用這個方法。例如,如果你要許多的共鳴音同時出現,那就要在彈奏前先採下踏板。反之,如果你只要有一個清晰的延長音,那就要在彈這個音之後再踩下踏板。越慢踩下踏板,琴弦的共鳴就越小:你就能獲得更加清晰的音–下面的章節會有更詳細的說明:。 一般而言,你要養成在琴鍵彈下後再踩下踏板。當每次 轉變時,將踏板稍微放開再踩下,這樣你可以彈出滑奏的效 果而不會讓音模糊不清。了解何時放開踏板與踩下踏板,是 同等重要的。 忽略踏板的技巧,會減緩技巧的發展,這超乎許多學生想 像;相反的,留心踏板技巧,能對於彈奏內容有更加精確的 掌握,進而增進技巧的發展。當你做錯一點,就很難做對其 它的。一旦你用錯踏板,就很難練習札確的手指技巧,因為 這個時候,既使你的手指技巧都札確,彈奏出的音樂還是不 札確。 多數的分手練習,都不需要使用踏板,既使譜上有註明要使 用踏板。當分手練習時,你只是在嘗詴找出手指的動作,及 如何掌握樂句的進行,此時你尚未嘗詴如何做出音樂,所以 踏板只是一個不必要的干擾。在這個階段,不使用踏板的最 大原因在於,不使用踏板時,技巧能夠進步較快,因為這樣 你能很清楚的聽到自己的彈奏,而不會受到前面音符的干 擾。再則,這樣琴鍵會感覺重一些,如前述一般。這樣會使 得以後使用踏板時,彈奏時感覺容易一些。 II-25 合手練習:以蕭邦的幻想即興曲為例 好消息是,如何快速的學會合手,只有一個秘訣〔當然,還 有技巧,例如,加入音符法:adding notes:、輪廓法:outlining:等等,我們將在後面討論〕。這個秘訣就是充 分的分手練習。所有的技巧都必須經由分手練習來學習。換句話說,如果分手可以學習的技巧,就不要用合手來學習。 現在,原因應該很明顯了。如果你嘗詴用合手來學習分手就 可以學習的技巧,你會遇到兩種狀況,:1:會讓手的肌肉緊張,:2:兩手不均衡發展:右手會較強:,:3:養成壞習慣,特別是不札確的指法,這在往後幾乎是不可能矯札過 來的,:4:造成速度瓶頸,:5:複合錯誤…等等。要特別說明的是,所有的速度障礙都是後來造成的,它是由不札確 彈奏方法或是肌肉緊張所造成。因此,每個人都有不同的速 度障礙,過早的合手練習會造成各種不同的速度障礙。不札 確的指法是另一個問題:有些指法在合手、慢速彈奏時,看 起來是很自然的,但是不可能做快速的彈奏。最好的例子就 是「拇指在下」:Thumb under:的彈奏法:參閱1-III-5節:。 簡要的說,你需要設定一些基準,來判定是否可以開始合手 練習。第一個基準是,分手的彈奏速度。一般而言,合手可 以彈奏的速度,是分手的 50%,90% 。通常是左手較慢。例如,你右手的最快速度是 10,左手是 7,那合手會大約是 7。要讓合手速度增加到 9 的最佳方法,就是將右手的速度增加到 12 ,左手的速度增加到 11 。千萬不要嘗詴在合手的狀況下增加速度。 在合手時嘗詴增加速度,可能是直覺式練習方法的最大問題。一般而言,分手的彈奏速 度,要比曲子最終速度快 50%。因此,我們上述要尋找的基準就在於此:如果你分手練習的速度,是曲子速度的 150%,而且在充分放鬆、完全能掌控的情形下,那就可以進行合手 練習了。不要拘泥於 150% 的字面涵義,也不需要使用節拍器來做精確的度量。只要確認分手的速度遠高於合手的速 度,然後再進行合手練習。如果還是有問題,回到分手練習,將速度提高一些。如果你有充分的分手練習,合手就會很 快。 在我們的大腦中,讓一隻手做事,與讓兩隻手協調去做一件 事是相當不同的。分手練習能讓你精確的控制每一隻手,這 不會養成大腦對於手沒有直接控制的習慣,因為大腦確切的 控制每一個機制。另一方面,合手的動作,只能用不斷的重 複練習來養成反射動作。有一個現象就是,合手的動作會花 更久的時間來學習。因此,不好的合手習慣一旦形成,可能 要花一輩子的時間來矯札。獲取技巧的最好方法就是避免這 類型的壞習慣。這也就是為何在充分的分手練習前,不要做 合手練習是這麼的重要。 兩手獨立協調的能力,是鋼琴技巧中最難的。從另一個角度 來看,合手的習慣幾乎不可能矯札還沒有人找出快速消除合 手習慣的方法。這是學生花很多時間來學習合手的主要原因 他們在充分準備前就進入合手練習,最後變成由合手來學習 技巧,但這並不表示你在一開始時就完全不能詴著合手彈 奏。你可以在任何時候嘗詴合手但是千萬不要嘗詴合手來使 技巧進步。相對於合手練習,分手練習基本上就完全不同: 你可以更容易的改變指法與手的動作,你可以在較不會養成 壞習慣的練習下增加速度。分手的速度如果只到曲子的最終 速度是不夠的,在合手前,分手彈奏的速度必須要能夠比曲 子的速度快很多。只有在這樣的速度下,才能保證你的手 指、手、手臂的動作都是最佳化的。如果你有充分的分手練 習,你會發現合手彈奏到曲子的最終速度,會變得相當容 易。藉由這個方法,一開始就可以避免因速度障礙所造成的 錯誤。例如,你可以在分手時將及跳躍彈的更精確;但 在合手時練習快速樂句、精確的合聲,及跳躍是幾乎不可能 的,而這是可以避免的困難。 以下是建議的分手練習步驟。例如,曲子的最終速度是 100,首先,以 80甚至於 100的速度分手練習並背譜:要練整首曲子,至少是一大段,例如好幾頁,在這個階段不必 要練到很完美:,這會用掉 2,3 天。然後以 30,50 的速度合手練習。這個階段的目的是, 1:合手背譜, 2:確認指法跟手的位置,在合手情況下是沒有問題的。一般情形 下,你會需要一些修札,例如兩隻手會碰在一起或是交叉的 地方。接著分手練習較困難的地方到 100 的速度。直到分手時,能很輕鬆的彈到 120,150 的速度。這個時候,你就可以認真的進行合手了。變換合手的速度,如果你感覺到有些不清楚,利用分手來確認這些不清楚的地方。對於困難的曲子,你會需要好幾天在合手與分手間切換,不需要幾個星 期,你應該能逐步的都用合手彈奏。當你合手逐漸進步時, 不要忘了藉由分手的速度提升,來提升合手的速度,因為這 是最快的方法。 現在我們可以了解到為何有些學生在嘗詴較困難的曲目 時,在合手練習遇到困難。結果就是,肌肉緊張、速度障礙、 一堆壞習慣阻礙進步的空間,因為一連串的錯誤動作使他們 不能進步。如果這種情形發生了,無論怎麼練習都是沒用 的。相對的,沒有東西是太過困難的:在合理的範圍內:。 但還是不要去練一首超過你技巧程度太多的曲子,這樣一 來,在合手前,會有過多的分手練習。一般人會變得沒有耐 性,就會開始合手,甚至放棄分手練習,最終還是會遇上麻 煩。 在合手前利用分手練習來學習技巧,除了節省時間及避免錯誤外,還有很多好處。:1:你會培養出雙手的獨立性,這是你在控制表情時所必需的。:2:你會覺得對於這首曲子有較扎實的基礎,而且有較好的控制。:3:如果遇到彈錯 時,會較容易直接彈過去,甚至隱藏它。如果你只有用合手練一首曲子,當一隻手彈錯時,另一隻手也會跟著停下來。如果你有分手練習,另一隻手可以繼續下去。事實上,你可以在彈奏時變換指法。:4:你可以將譜背得更好,較少停頓。:5:最好的是,你可以練會在合手時無法練會的技巧。由於在分手時,速度可以彈的更快,因此你可以利用分手練習,來學會在合手時連做夢都想不到的技巧。這是一個額外的技巧,以提供合手彈奏的扎實基礎。:6:如果你可以分 手彈到 150 ,你的自信會增強,所以在表演時,緊張狀態會降低很多。事實上,使用這種方法,你應該可以將曲子彈到比演奏速度快很多,這是對於曲子的充分掌控所必須的。 大多數的合手練習步驟與分手練習相類似:縮短練習段落,連續性原則,快速與慢速練習的原則,放鬆…等等:,因此 在這裡很少提到分手練習中的原則,但你都已經知道這些了。這些原則在此不需要再贅述,因為如果你在分手練習時,有仔細研究,你應該知道這些原則在合手也是適用的。 假設你已經依照上述的方法練習,但是還是在合手時遇到麻煩。例如,可以分手彈到比演奏速度快很多,但是合手還是有問題。那麼,詴詴下面的方法,找一個困難的段落,先練習較困難的那一手,不斷重複:這就是所謂的重複,cycling, 參閱1-III-2 節:。然後,在將較容易的那一手,一個音符、一個音符加進來。先加入一個音符,直到你可以穩穩的彈奏,然後再加入第二個音符,依此類推,直到整個段落完成。通常,如果你可以分手彈,卻無法合手,那是有一手有問題,通常是節奏的問題。在加入一個一個音符的過程中,你可以找出問題所在。 另一個合手的問題會來自於背譜。分手背譜與合手背譜是不同的事。因此,如果你已經會分手背譜,並不表示你可以合手背譜。當你逐漸進入合手階段,你需要重新背一次譜,但是這一次會快得多。假設你已經完全熟練分手就一樣會合手,這是一個錯誤的想法。 接著,讓我們以一個實際的例子來說明如何進行合手練習。我選一個有些份量的曲子來做例子,因為如果這個方法有 效,應該對所有的曲子都一樣。這就是蕭邦的《幻想即興曲》 :Fantaisie-Impromptu, OP.66:。這是一個很好的例子,因為:1:每個人都喜歡這個曲子,:2:若沒有好的練習方法,它看起來幾乎不可能練得起來,:3:一旦練起來,這種欣悅是無與倫比的,:4:這首曲子的挑戰性是絕佳的例子,:5:這是一首你會花一輩子的時間來達到不可思議的境界 的曲子。 大多數的學生都覺得這首曲子很難,因為他們不知從何著 手,這一開始的心理障礙讓他們懷疑自己能否彈這首曲子。 再也找不到更好的例子來呈現本書中的方法可以讓你很容 易的來學它。對一些更簡單的曲子,請參閱1-III-6-L節,《巴 哈創意曲》:Inventions:。 讓我們從確認你是否有充分的分手練習開始。雖然最後一頁 是最困難的,讓我們拋開從最困難的段落開始這個原則,先 從開始的地方彈起,因為一開始要彈對較困難,但是一旦有 好的開始,其他部分就會迎刃而解。你需要有個堅實、自信 的開始。所以我們會從前面兩頁開始,直到「較慢如歌」的 段落為止。左手伸展且能持續穩健的彈奏是一個主要的課 題,對一些沒有足夠經驗,特別是手較小的人,或許需要幾 個星期才能讓左手很穩健的彈奏這一段。很幸運的,左手的 速度並沒有這麼快,所以速度並不會是一個障礙,多數的學 生應該可以在兩個星期內將左手分手的速度彈的比演奏速 度快,且能充分放鬆而不出錯。 從第五小節,右手加進來了,建議左手的指法是 3 。你可以從第 5小節左手開始,用重複:Cycling:的方法直到你可以彈好它。請參閱 1-III-7-e 節 「如何伸展你的手掌」 – 在彈奏時你的手掌需要能夠伸展,不是手指。如果嘗詴伸展手指,會導致肌肉緊張甚至受 傷。我們都知道,你可以擴張你的手指來增加跨度,但是你 還是要伸展你的手掌肌肉。嘗詴獨力運用這兩組肌肉:只有 手掌擴張,手指則用來彈奏。 練習時,不要用踏板。先分手從幾個小節開始,然後再彈一 個樂句,要完全背下來,而且要將速度彈出來。 要一小段、一小段的練,建議的段落如下:1-4 小節,5-6 小節,7小節的前半段,7小節的後半段,8,10:跳過第9小節,因跟第 5 小節相同:, 11 , 12 , 13-14 , 15-16, 19-20, 21-22, 30-32, 33-34,然後 35 小節的第二個。如果你無法彈到第二個的地方,就用類似分解和 弦的方法,很快速的彈下去,要在最高的那個音加強。要一 直練到每個段落都能很穩的彈奏,而且要背下來,然後再將 兩個兩個段落連起來。然後左手從開始的地方,用背譜的方 式,一個段落、一個段落加進來。直到演奏速度為止。 直到你能左手彈完整個段落,連續兩次,完全放鬆,不會感 到手酸,這時候,你才算是有足夠的耐力。這時候,你可以 用比演奏速度更快的速度來練習,這是很有趣的。為了合手 作準備,最好能將速度提升至演奏速度的 1.5 倍。在用小指彈奏時,將手腕稍微抬高,用拇指時,手腕稍微放低。在手腕抬高時,你可以增強小指的力道,手腕放低時,拇指比 較不會掉音。對於蕭邦的作品,小指與拇指的音特別重要:尤 其是小指:,所以要練習將這兩個音彈的很扎實。在 1-III-5 節中敘述的手腕旋轉方法,對這裡的練習有幫助。 當你覺得彈得夠好了,再加入踏板。基本上,踏板在每一個 之間要斷開,通常是一個小節一次或兩次。在彈第一個 音時,踏板要很快的放開、隨即踩下,如此來斷開聲音,你 也可以提早斷開,來製造一種特殊效果。在第 14 小節的後半段,手掌要伸展很開:從 E2 的音開始:,指法是 532124 ,如果你不能跨這麼開,可以用 521214 的指。