钢琴基本功训练内容和方法

　　钢琴基本功训练内容和方法钢琴训练是一个复杂的工程，涉及面广，任何一个问题的存在都将影响这个曲目演奏的效果及初学者对钢琴训练的领悟。

　　对声音的训练，不单纯的是指演奏者对演奏技术掌控这么简单，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能够真正的体会其中的深意，才能将曲目“完整”的演奏出来。当然，对于初学者来说，首先要加深对曲目本身的了解，同时要有丰富的想象力和判断力；其次，要运用娴熟的演奏技巧根据曲目所表达的内容的不同起承转合，阴阳顿挫，将曲目中所涵盖的深意和情感直白的呈现给听者。

　　2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

　　把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

　　把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。把下练习

　　在钢琴弹奏过程中，八度演奏方法要求手指有力而坚定，手腕处于放松状态，肘部富有弹性，与背部及大臂协调配合。在对八度演奏时，小指的训练非常重要，因为在手指中，小指对其他手指的依附性强、独立性差，但音乐中的某些声部则要小指负责，所以要加强对小指的训练。

　　在进行分解八度的训练中，可以尝试着从体会拇指到小指力量的变化着手，训练时将大拇指当琴键上，然后使大臂的力量下沉，跳的时候将手指抬起，跳到下一音的时候，力量落到小拇指上。

　　这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

　　还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

　　世界著名的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾经指出，“一位优秀的钢琴家，必须具备快速、干净、灵活、清晰的基本技巧。”正如拉赫��尼诺夫所言，一位钢琴演奏者在演奏的过程中必须身心合一，身随心动，将心中所想通过手指表达出来。演奏者在演出时不仅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功则是技巧运用中重要的一环，只有技术过硬，才能在演奏作品时能准确的把握作品的节奏、速度、逻辑，并能将音乐的主旨清晰流畅的表达出来，并极富感染力。

　　在钢琴演奏中，对多声部的训练也是极其重要的。在对多声部进行训练时，因为每个声部都有其特定的作用和地位，所以要特别注意对各声部的把控力度，注意和旋的每个音节、旋律、伴奏都要清晰可闻，做到主次分明。

　　总之，在钢琴基本功训练过程中，除了要注重对钢琴演奏基本方法、演奏技巧特别注意外，更加值得注意的是要深刻的领悟曲目中所表达的深意，钢琴训练时一个漫长的过程，要养成一个良好的心态，不能急于求成，要循序渐进，只有将基本功打扎实了，才能在以后的演奏中得心应手，才能取得质的飞跃。

　　跳音，即顿音，跳音分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在钢琴演奏过程中，学生们为了使腕关节保持弹性及掌关节保持稳定，会让手指的重力紧贴着琴键，并将手连同着手腕向上弹起，很多学生在演奏中感觉弹奏跳音和打琴键十分相似，这是由于手指下键和离键的速度慢导致的。

　　手腕发力在跳音弹奏中是很必要的，手指下键后立刻离键，这种效果活泼、轻巧，使整个乐曲充满了活力，别有一番韵味。

　　身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

　　4、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

　　但在演奏过程中，每个手指都有其特殊的作用，为了使每个手指都能够平稳、独立、有力、协调的进行演奏，需要对它们进行训练，只有不断的训练和强化，才能使手指的灵活度加大，在演奏时更加得心应手。

　　对一位想要学习钢琴的人来说，不会识谱无异于被判了“死刑”，但是识谱的训练，又不单单的是指单纯的对音符的识别能力，识谱能力的差异决定了演奏水平的差异，只有具备了较高的识谱能力，才能演奏出优美、高雅的乐曲，但是在现实生活中，一些初学者急于求成，只单纯的“认谱”而未“识谱”的前提下就盲目的弹奏曲目，这样弹奏的曲子毫无感染力，缺少韵味。

　　初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

　　1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。

　　把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和源自文库起单落方法。最后就是大跳了。

　　当然，在实际演奏过程中，要做到“眼观六路”，在每一个键位找准并弹奏的前提下，眼睛要迅速的转向下一个音，只有这样，在使识谱的速度加快的同时，流畅的演奏曲目。

　　钢琴演奏最主要的就在于听，只有听到了才能感知和判断，对听觉的训练不仅仅是指对高低音的分辨，也不单纯的是对耳朵的训练，它指的是将杂乱无章的音乐表达整合成有规律的清晰的思维，所以说，对听觉的训练中还内含了对心理功能的训练。

　　腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。

　　腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。落腿应稳

　　地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

　　地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

　　6、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。

　　钢琴演奏主要用到的身体部位就是手指，手指训练，更多的倾向于对手指机能的训练。在钢琴演奏过程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的协调、灵活使用是演奏好乐曲的关键，然而，由于手指机能不同，手的食指和中指相对于无名指和小拇指较为有力，而无名指和小拇指的独立性也较弱，对其他手指的依附性较强，在演奏时容易被牵动。

　　在钢琴演奏过程中，音阶和琶音是经常运用的一种弹奏方法，在进行音阶和琶音的训练时要注意以下两个要领：一是要有正确的姿势，同时在弹奏时因为拇指较短，所以应该将它稍微的立起来，不能让它处于躺着的姿势，不然弹奏的过程中手腕就会高低不匀，从而影响了整个演奏的效果。二是要注意跨指和穿指弹奏时，手腕要平稳的移动，不要外抬，同时不要速度过快，尽量慢练，俗话说“慢工出细活”对音阶和琶音的训练亦然。

　　芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

　　3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。

　　钢琴演奏一直以来被公认为是一项高雅的艺术形式，在多元化艺术表达的今天，钢琴依然拥有着稳定的青睐者和追随者，在本文中，主要从基本功在钢琴演奏中的重要作用，钢琴基本功的主要内容，基本功练习的主要方法三个层面入手进行具体的阐述。

　　5、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。

　　就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

　　因为不同的曲目根据演奏者不同所表达的情绪也不同，要迅速的从中进行分辨就需要对听觉进行训练，例如在欣赏著名音乐家的作品时，就要通过对不同声部的交叉进行仔细的辨别才能明白其中的主题。

　　钢琴基本功训练要讲求方式方法BWIN体育，只有正确的方法才能保证训练的顺利进行，才能保证演奏曲目的质量。