BWIN必赢在学钢琴的过程中必须掌握哪些技巧？
BWIN必赢在学钢琴的过程中必须掌握哪些技巧？1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九，当然双手齐用的话奏出十五都没问题。
吕大师的答案就别看了，技巧类和理论类从来就没有答对过，再不然就是胡编瞎说。反正不和他学，你学琴就是被骗
很多演奏者（甚至是专业院校的），只会一种踏板法，就是把前后两个能连起来的“弹唱伴奏踏板法”，的真是啥也不知道，更别说左、中、右配合了。
因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。
因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。
1.手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力。如塌陷，一定弹不出充实的声音。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1. 动作敏捷；2. 动作幅度尽量大；3. 动作用力。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。
5.用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。
因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
6.手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，颗粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。
克服这一点的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。
有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。9.手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。
有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。
因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。
正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。
很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。
以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。
一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。
学什么曲子，就要掌握什么技巧，音乐表现需要哈，就要学习相应技巧。所以，所有技巧都必须掌握，又不是必须掌握。
一开始就要要求孩奏的姿势要端正、自然，坐位要合适。当身体对准琴中央坐正后，上身应自然地稍往前倾，处于积极的弹奏状态，一般以左琴凳的1/2——2/3为宜；琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂呈水平或略高于键盘为宜；琴凳与琴距的远近是以双臂能自由舒展地在整个键盘上所有移动为准。双脚作为弹奏时全身重量的支点之一，自然地置于踏板附近，随时做好踩踏的准备。如果孩子太小，脚还够不着地，或者刚刚能够着地，都会感觉不舒服，应该脚下加一个小板凳补齐。弹奏姿势正确与否，直接关系到孩子日后弹奏技术正常的发展。
手型是很关键的问题。弹奏时手指无论触键或是起键都应自然弯曲，指尖触键，手腕水平，手心似握球，注意4、5指要立好，不要倾斜。大拇指的两个关节和其他手指的三个关节都要突出，尤其注意，手指的第一关节和掌关节（第三关节）不得塌陷。手指起键时不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大指悬在键盘外面。手指触键时尽量要触在琴键的中间。
先弹好断奏再弹连奏。许多家长反应小朋友的手软，没有力量，甚至出现折指等问题，其实很多问题是由于断奏没有掌握好。断奏是弹钢琴的基础的基础。用断奏手法弹奏一个旋律时，尽管音是断的，而其意是连的。如要使钢琴发出圆润而饱满的声音，必须使孩子首先学会运用肩臂腕指的整体力量进行弹奏，也就是说要尽快掌握、运用肩臂重量的弹奏方法。让手和手臂非常放松，像自由落体一样自由落下，在触键时用手指撑住，保持球状的手型，注意始终保持手指的放松状态，不要生硬地砸琴键，以免产生刺耳的声音；或者因弹不到底而产生虚和飘的声音。每弹完一个音，用大臂带动前臂自然地将放松的手腕提起，再用同样的感觉弹第二个音、第三个音……不要图快，一定要把音弹得很稳很结实，声音要长一些。
连奏是用一个动作连贯地弹奏出两个或两个以上的若干音。弹奏时注意手指间的连贯。与此同时，手和手臂的重心也随着手指的移动而移动。最后一个尾音用大臂带动前臂放松地离开键盘。左右手的四指和五指可能不如其他手指弹得顺利，要多练习。
识谱是很重要的，就像读作曲家的内心一样，只有认真读谱，才能正确理解作品，才能正确弹奏。从一开始学习看谱弹奏就应该养成认真读谱的习惯，即着手弹奏之前，先看好曲名、谱号、调号、节拍、表情术语、重复记号等，做到心中有数后，再仔细地进行弹奏，弹奏时注意旋律的分句和语气；为能尽快地熟悉键盘，从一开始就应该坚持多看谱，不看键盘地进行慢速练习；基本认下谱以后要注意每首乐曲旋律的不同性质和内容，通过恰当的速度、力度、音色和情绪表达出来，直到弹好为止。值得一提的是有些孩子容易粗心大意，识谱不够认真，有些标记看到了，有些标记就看不到，特别是一些指法、调号、临时升降记号等容易被忽略，我接触的一些弹钢琴的小朋友，经常犯错误的原因就是，识谱时不够认真，把错误的地方重复了若干遍以后就不容易改正了，所以弹了很久的曲子就是不过关。所以家长应该督促孩子从接触一个新曲子开始，就要仔细识别，每个细节都不落下，先识别音高、节奏与指法；基本能弹奏的时候，在识别各种连线、表情记号等加入有表情的弹奏；最后，是识别钢琴曲的结构与主题、速度、风格等等，如果，忽视了结构，就不能弹奏出乐曲的变化与对比，忽视了风格标记，就不能正确领会作曲家的意图，甚至会把乐曲风格弄错，比如本来是优雅的小步舞曲，却弹得欢快而热情，声量较大、速度也较快，就不对了。因此，家长要帮助孩子识别这些音乐符号与标记，可以借助于音乐辞典或乐理书籍，来提高钢琴弹奏的表现力。
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在所接触的弹琴的孩子中，我发现他们最容易出错的地方就是指法不对。弹奏旋律时，指法恰当与否往往会直接影响到演奏效果。选用合适的指法便于将旋律弹得通顺、连贯，尤其在教材中没有明确给出指法时，首先掌握弹奏旋律的指法规律更是必不可少的学习步骤。由于手型和技术条件的差异，一个乐句的指法安排往往由多种可能，但总的原则是从旋律的性质出发，保证乐句的连贯和完整；同时要全面考虑到乐句的最高音和最低音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律有以下几种：顺指法、扩指法、穿指法、跨指法、缩指法和换指法（如谱例）。在弹琶音时，有的孩子混淆了三指和四指，应该用三指的地方用了四指必赢体育，造成小指的音与四指弹奏的音出现断奏或弹错音；在缩指法时，缩得过多，没有照顾到下一个乐句的弹奏，使得指法很别扭，容易出错，速度也上不来，所以建议家长要提醒孩子在弹奏时要一个乐句一个乐句地弹奏，前后要顺畅，从而固定下来自己认为最舒服的指法，然后在谱子上做标记，免得以后忘记，切忌每一遍练习都用不一样的指法，这样会造成不必要的混乱，降低了练琴的效率；同音轮指时，更是容易乱，三连音的弹奏应该运用三个指头的轮换，一般是三二一、三二一，而四个音一组轮换时，应该运用四个指头的轮换，一般是四三二一、四三二一，如果不按照音群的规律，用任意的指法来弹奏的话，可能、音不会弹少，但是很有可能力度不均，造成重音的混乱，节拍也随之混乱。
教材的规律是越是入门的教材，指法标记越详细明确，所以孩子在一开始弹奏的时候就应该严格按照书上的指法来弹奏，并逐渐总结一些规律，因为越是高一级的教材，只是标明重点的地方，指法孩子应该学会自己安排了，所以孩子需要学一些指法的排列规律，自己要会排指法。
有人说踏板是钢琴的灵魂，这说明了踏板的重要性。踏板是一种音色和音响的调节器（在钢琴的底部），常见的有两种：强音踏板（右边）和弱音踏板（左边）。由于弱音踏板在初学阶段不常用，这里所指的踏板将是强音踏板。踏板的运用是钢琴演奏艺术的重要手段之一，应充分利用它的感染力和效果，尽早训练，一边从一开始双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力与听觉的审辨能力得以协调地全面发展。踏板的作用，戗银踏板的作用是多方面的，不同的用法可产生不同的效果，如，延长音响（起连接作用），丰富色彩、扩大音量和加强节奏效果等。基本用法有两种直踏板和音后踏板。直踏板的踩法是与手指触键的同时踩下去的。音后踏板则是在手指触键的同时将以前踩的踏板访京，紧接着在手指离键之前踩下去。演奏者可根据音乐的需要来选用。使用的符号为：使用的方法是，使用踏板前，先将右脚掌的前端轻松地轻放在有踏板的外侧。脚的支点在脚跟。使用过程中应注意脚掌的前端自始至终不要随意离开踏板，以免每次踩下去时发出噪音。
孩子往往对踏板很好奇，总想去踩，尝试着不同的声响，尽管踏板不是作为初学的重点，但是要让孩子了解正确的使用方法，认识踏板的标记，以免形成错误的踩法，形成不良习惯，不容易改正。
家长们辅导孩钢琴，往往容易情绪急躁，听到孩错时要训斥，听到孩得没有表现力时也要训斥，孩断了重复了也要训斥，有的家长甚至说，只要孩子一练琴，家里就充满了火药味。其实家长要是稍稍懂得练琴的顺序，就不会对孩子这么求全责备了。
练琴首先应该要求孩得准确，所谓准确，就是音高要准、节奏节拍要准，也就是在最初的识谱视奏阶段的要求，因为一心不可二用，这个阶段弹奏速度一定要慢，可能会停停断断，也没关系，也不要太关注表情记号，只要准确就好。音高与节奏弹奏准确之后，就可以要求完整性了。弹奏的完整性是很重要的，却往往被我们忽视，有的家长经常因为孩奏不完美而经常打断孩子，这是很不好的，应该多给孩子完整地弹奏曲子的机会，即使有一点错误也没关系，要尽量能够连贯地往下弹奏。前两点都做到以后就可以加入表情记号的处理了，也就是要有音乐的表现力，这个阶段必须是在准确与完整的基础上进行的，否则就会哪个方面也做不到。要做到弹奏具有表现力首先就要识别乐谱上的表情记号，外观例如f、pp、cresc等等；其次要了解乐曲的结构也就是曲式，分好乐句和乐段，在乐句和乐段之间要有抬手、停顿等等处理；还有就是根据乐曲的体裁和作曲家的意图来把握风格了，如小步舞曲与圆舞曲都是三拍子，但风格完全不一样，前者要典雅后者要抒情与舞动感，单就圆舞曲而言施特劳斯的圆舞曲和肖邦的圆舞曲也不一样，前者要有旋转的感觉后者要诗意等等。
万事开头难，家长们要注意在练琴的第一个阶段是最艰难也是最重要的，应该帮孩子扫清一些障碍，如练习之前听这首乐曲的唱片，把乐曲分成几段来练习，每次只练习几小节，压力会减小一些，切记不要让孩子胡子眉毛一起抓，否则会一团糟，更不要训斥孩子，让孩子保持平稳的心态，才能有好的练琴效果。
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我覺得要理解：樂句的唱法。也就是說，在練習鋼琴的時候，一定要多唱左右手的旋律。最好是唱出來。音高準不準不重要。重要的是，有沒有把譜上的圓滑線所框起來的音群唱順。很多人常常在乎手指的練習。但是並沒有好好唱過自己彈奏的樂曲。所以常常，很多音彈奏的時候都會不清楚，連滾帶爬等等。
最好的方式就是唱過一遍，然後搞清楚後，再彈的時候一定要聽到我們彈的跟唱的有沒有一模一樣。這樣就能很有效的改善演奏的問題。有時候，比你練上一百遍都還要來得有效喔！
再總結一次：唱，比對，樂句旋律分析。該哪裡大聲就用力彈，該哪裡小聲就小聲彈，不要浪費無謂的力氣以及時間。自然學鋼琴的路就會輕鬆很多。
其他的都可以放过，让老师教就行了，但是老师教的东西，是什么，怎么练，有没有效果，极限在哪里。
