少儿钢琴学习的五线谱入门
少儿钢琴学习的五线谱入门用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
我们可以清楚地感觉到1、3、5这三个音〔相当于c、e、g三个音〕是比较稳定的，对曲调起支柱作用。而2、4、6、7这四个音〔相当于d、f、a、b四个间〕是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以1即c音〕最为稳定。我们再来看一首美国歌曲?铃儿响叮当?的前半曲谱：
谱中在稍作停顿的地方都用了属音5，第二小节的结尾用下中音6，就给人一种尚未完毕，非唱下去不可的感觉，在乐段完毕处用了主音1，就显得很。总的来说，调式体系各个音中，以主音最为重要，占主导地位。属音和下属音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲中不但出现得较为频繁，而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始，在乐句或乐段结尾也常用这些音，特别是整个乐曲完毕时，一定要落到主音上，才显得。分理二十四个大小调弹奏的具休指法特点，可以归纳为三大指法体系，即：“音阶的通用指法〞、“音阶中的黑键指法〞和“音阶的专用指法〞，下面分别表达。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有一样音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。假设一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的根底上还要再增加1/2；假设是带有两个符点的音符，那么表示此音符的时值在原来的根底上还要再增加3/4。例如
拍号：在一段音乐进展过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进展，如一般常见的华尔兹舞曲就是以澎-恰-恰(強-弱-弱)的三拍子形式來进展，这就是拍号。
延长号 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。
此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的完毕或告一段落。
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的根本指法技巧，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。二十四个大小调音阶的弹奏练习，可以使学习者系统地掌握各种调性指法规律、熟悉键盘位置的间隔 感、掌握手指在键盘上跑动的把位感和指距感，它是钢琴学习中的根底功内容。
这就是由七个音组成的音阶〔scale〕。因此音阶是按照音的上下顺序排列起来的一列有互相关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称，如今假定1〔唱名Do〕这个音是钢琴上小字组〔即中央C下一组〕中的C音BWIN体育，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称，如以下图：
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的上下，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
从图可以看出，这个音阶有个特点：就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的间隔 都是半音，而其他相邻两音间的间隔 都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。因为这个大音阶的主音是C音，所以就叫做C调大音阶。
上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们是按照一定关系组织起来的〔这个问题在后面说明〕，它们以某一个音为中心〔上例中是C音〕组成一个体系，这个体系就叫做调式〔mode〕，由大音阶的七个音组成的调式，称为大调式〔major mode〕简称大调〔major〕。调式体系中各个音的重要性是不同的。有几个音特别重要，其余的比较不重要，如今来看看贺绿汀的之?游击队歌?的歌谱〔它原为G大调，现为了说明方便，假定它是C大调〕：
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进展的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字那么代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进展的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
