钢琴初学者左右手单独弹都没问题一起弹就非常不协调如何练习左右手配合？

　　钢琴初学者左右手单独弹都没问题一起弹就非常不协调如何练习左右手配合？比如可以尝试左手弹八分音符，右手弹四分音符；左手弹四分音符，右手弹十六分音符……先把这些整数倍的基本节奏练好了之后，可以进行一些比较复杂的节奏必赢体育，比如切分音，三对二等等的练习。

　　在单音的纯节奏练习达到比较熟练的程度之后，再开始加上不同的音，左手可以从琶音开始练起，让左手固定地弹1351这样的分解，然后右手可以弹任何的东西，把所有的注意力都放在右手上，直到左手可以无意识地弹，这时候你就基本做到了双手的独立。

　　但是传统教学环境下，老师通常都不会对双手合奏能力有一个刻意的引导和训练，基本算是默认了学生应该通过自己的努力解决合手弹奏的问题。

　　但对初学者来说，这样严格按照时值来进行双手对位的数学模型，在音乐的感觉上又是说不通的，因为钢琴音乐上合手的感觉，是有明确的伴奏和主调旋律之分的，在大脑神经中对两只手的控制是一种分开又并行的三维感。我相信大部分成年人初学合手的时候，获得的仅仅是“在这个瞬间，我两只手应该同时按下某一组音”的感觉，是单维的，完全没有合奏感。

　　觉得双手合起来特别难，本质上是没有经历过从易到难的过程，缺乏一个基础的、系统性的铺垫，自然难以消化揠苗助长带来的负面影响。因此要提高合奏能力，就要从几种基础的双手合奏类型来入门，由易到难训练。

　　我列出了入门各类型的合手弹奏训练，帮合奏困难的人做一个基础补全工作，你可以根据我设计的步骤去寻找学习素材，或要求老师来给你准备同类素材，循序渐进的练习

　　练习至此，你已经对双手合奏没有那么恐惧了，也基本获得了双手合奏的入门资质了。接下来就可以大胆的去练一下普通难度的曲子了，试着用你在简单曲目中找到的合手的感觉，去摆脱之前把两只手一个音一个音对上的感觉。

　　不过我依旧准备了一系列进阶的合手类型，如果目前对直接合手还没有太足够的把握，可以把六~十级的类型也了解练习一下！

　　要记住：不要急于求成，在不符合自己水平的曲目上消耗时间。应静下心来，一步步构建你的基本功框架，才是最重要且最有用的事情。

　　左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。

　　你现在要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

　　我给你推荐的是599的第11-14课，这几个是练习节奏的很好的曲子。你弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。

　　至于哈农，我只推荐你在双手都有足够的力量和可以保持正确的手型的情况下，开始练第一课，而且是只练第一课，其他的课程都不适合你，需要的时候老师会告诉你的。

　　我带过成年人学钢琴，初学时存在过左右手不协调的问题，对于身体特别僵硬的同学，我教学进度会比较慢，因为要先解决他身体僵硬的问题，才说配合问题。

　　其实学琴初期，就是一个熟能生巧吖！但很多初学者上课时表现得比小孩更畏惧，这是因为他们总是给自己负面的心理暗示，“我那么大了学琴肯定不行”、“手太僵了、看不过来谱”等等…… 小孩子初学时也会有畏惧心理，但哄哄他们就过去了。反而很难哄，你给他说没问题的加油呀，他反而会给你找一堆科学理由，比如什么骨头定型了呀，记忆力不太好啊等等…… 首先题主不要在心理上给自己施压。

　　一般我会先教右手，一个一个指头教，每个手指头的起、落，都要反复练习，反复让学生体会动手指的时候，手腕、手臂是什么状态，这是一体的，不能单纯讲手指，否则有些学生硬抬手指，会导致后期手腕僵硬，根本跑动不起来。

　　等手指自如了，再练习音型变化。音型变化最初接触四分音符和八分音符，等这两种音符的变化弹熟了再教其他的。

　　看到这里，题主自己检查一下，单手弹奏时，每个手指头是否都已经能自如的弹奏了。在四分音符转换八分或其他音型时，手指反应速度怎样？触键是否“实而不虚”？

　　这个阶段主要是让学琴者体会双手协作的感觉，并加强识谱训练。识谱非常关键，假如不经过初级阶段的识谱积累一蹴而就，你会发现，双手配合的主要问题不在于手指动不了、身体僵硬，而是“天啊、弹到哪里了！找不到音了！” 嗯…就是这样…

　　识谱积累很重要，我再独立一段说一下。不要以为一两节课就可以弹双手啦，之前欠的帐都是要还的，比如你会卡在双手不协调这里过不去，很有可能就是你顾了手却看不了谱，看了谱但手又没找到位置！

　　假如单手音型变化没问题，那么就要看双手配合时问题到底出在身体协调不好，还是因为识谱造成的动作滞后。

　　身体协调不好的话，可以反复练…… 一遍练不好来两遍，多练几遍，也许你练了十遍没练好就灰心了，但就差最后一遍呢。具体问题还是得你的老师给你具体分析，点拨技巧。

　　比如，四三拍的小曲子，第一小节全部为四分音符的1、2、3，很整齐对吧？可第二小节右手变成了，1、3、5，怎么办，拖了半秒找音的时间，两只手已经配合不上了。

　　这时候不要着急，停下来唱谱，1、2、3，1、3、5。反复把这个旋律记住，然后右手把位置摸一遍，再弹的时候，记住第一小节的3弹完，马上反应该弹1、3、5，想的时候这三个手指就要有准备。

　　每个手指都像是一个个待命的小人，你要提前告知，“该你了哟！”准备下键的手指保持该有的紧张感，其他手指就保持“我休息一下咯”的放松感，那么你就很容易能区分该弹哪些音。

　　手指间的紧张感与放松感也是基本功训练里的，即将下键的手指应该保持适度的紧张感，也就是大脑发出命令说“预备”了。而不弹的手指适度的放松，处在“待命”状态。

　　我为什么特意强调这个问题呢？因为大多数初学者的手指，要么统一保持紧张感，要么统一放松，这就导致他们在弹奏的时候，不能清楚的意识到该弹哪个手指头，所以在双手配合时常常被卡住……

　　其实双手无法配合是初学者都会遇到的问题，我建议题主还是咨询你的老师，因为只有他看了你的弹奏，才能分析出到底是哪个环节的问题…… 我这样说，感觉也不能对症下药呢……

　　小宇宙是我认为最好的让人跨过左右手配合坎儿的初级教材，不过小宇宙太难了，也不悦耳，所以我也很少给学生用。

　　谢邀。实名反对哈农。哈农两手都是一样的音平行运动，脑子不用想就能顺下去，拿那个练协调性不是逗呢吗。

　　好了正式回答问题。两手一起，一点一点合，每次几个音一定不要多。要是小汤的阶段那就一个音一个音来吧。其实是个熟能生巧的事。这种问题只有你的老师才好帮你，我看不到你具体情况形容太费劲了。

　　你能往下弹新曲子的原则也很简单，老曲子游刃有余，不出错的弹完，要不然就不停弹老曲子，直到弹过为止，汤普森的每一首曲子都是有意义的，技术结构是阶梯式渐进的。

　　另外，我觉得很可怕的是，题主才练汤普森，一群人又是哈农，又是。。。 你们到底教没教过初学。。。

　　我是这样的，有那种两只手的合练基础教材，很简单的一段一段小旋律，老师教，我就练，开始完全没办法和在一起谈，我自己看着心塞，超级慢，我需要一边看上面，想右手弹什么，又要看下面，左手弹什么。慢，而且容易错。但是，老师说，没关系，你可以慢一点，但是不要记忆指法，一定要去看这个音是什么，再弹，而且，这个问题就是你识谱能力不够，你已经比其他人的进度快多了，就当练习左右脑吧。有了鼓励，我就慢慢的练了。

　　大概多上了两三节课吧，突然我觉得协调了，我能两只手一起谈了，旋律简单，但是明显感觉能同时分辨左右手弹什么音了。我那个开心啊，又有信心继续下去了。

　　给你的建议是，和我一样从简单的开始练习吧，一小段一小段的，慢慢练，你能明显感觉到自己的进步。

　　虽然每次我听到老师在那里高大上的弹曲子，说实话，我都很心塞，但是，我对自己说，没事，姐以后也能这样的，然后我就屁颠去练那个最简单的旋律了。共勉！

　　我教初学者都是让他们左右手先分开练熟，然后一只手正常弹，另一只手同时按该弹的拍子拍腿或者敲琴边儿。然后两手交换。也可以两手同时按正确指法、拍空气、弹木头。还可以一个手弹伴奏，同时唱出旋律。这些都用慢速。玩嗨了再合手正经弹。一小段一小段的慢弹，不要想一下子从头串到尾。祝练琴愉快！

　　很多学生也问过我同样的问题。 作为一位专业演奏家和教学经验超过20年的老师，在此分享一下我的看法和经验。具体如下：

　　一：单独单手弹没问题，双手不行，这个可以是两个手“协调”的问题，孩子或多少都会有双手不协调的问题。但同是初学者，幼儿或儿童在这个问题上的严重程度一般没有突出。 为什么呢? 一：孩子模仿能力比要快的多。 而在很多动作及习惯上，没有那么“顽固”。所以双手配合在一起相对比较容易。 在很多双手的动作上， 由于年龄、生活习惯等，手本身已经有了定式，所以双手弹奏，协调配合上，其适应性就不是那么高，也就相对较难。 更直白的比喻就是：孩子是白纸，新事物更容易适应和掌握（easy to adopt）。而的双手，可能已经习惯了某种形式，也就较难适应新的“模式”。所以就更需要练习。

　　二： 为什么上面“协调”带引号。综上所述， 两个手不能配合在一起，是存在“配合、协调”的问题。但是也有可能是，一个手的能力较强，一个手较弱。所以不协调不匹配。 但也有可能是，脑力上，控制两个手本身就比控制一个手难，所以当工作量加倍时，而且两个手如果弹的东西节奏不同（额就是任务不同）， 两手一下子当然就操控不好了，然后出错了（这和玩游戏一样，程度高的，就是难度大。 难度大的第一次通关对大多数人来说可能就不那么简单了），所以需要时间去练习、去适应。但你可能又要问， 孩子难道脑力比成年人还高？ 但孩子模仿能力高！手和手指的灵活性也很高！和孩童本身在学习方式、模式上就有所差异！ 我也看到过一些学琴者没有什么这类“协调”问题的，但他（她）们共同点是他们的手指和手本身灵活性很高

　　三：简略聊一下哈农。“哈农”其实是法国作曲家，大家都把他的人名直接用作教材名，当然这位作曲家，也就是因为那本教材而世界著名！ 这本教材的全称原名（法文）是“Le Pianiste virtuose”英文是“The Virtuoso Pianist ，中文的意直译应该是“技巧精湛的钢琴家”。但国内中文版直接就翻成了《钢琴练指法》其实是意译了。 按照哈农本人《序》所写中，他也希望这本教材能使广大钢琴学生克服各种基本技术难题，从而成为通向“ virtuoso pianist”的“一把钥匙”。教材分3个部分，共60条各种手指练习，其实是用60种不同的形式练习各种手指等基本技术，包括音阶琶音等等。这里要指出，好教材有很多，但再好的教材要看怎么用！其实任何“练习双手”的教材都可以为您所用。 单单双手练习音阶、琶音也能起到很好的效果！ 其最重要的法门是：先让你的脑力对“双通道”习以为常。也让你的双手适应“双通道”！

　　最后,不用太苛责自己，协调性 需要时间和反复练习，使大脑和两手都慢慢适应。

　　人的注意力是有限的，专注于一件事往往比同时做两、三件事更容易，因为注意力更集中、没有被分散。

　　因为合手练习的时候需要同时考虑两只手，同等的注意力分配于两只手，所以自然感觉到力不从心。

　　单手——双手齐奏——双手同向（不同音）——双手反向——一只手旋律一只手简单的单音伴奏——一只手旋律一只手双音或伴奏——一只手旋律一只手固定伴奏音型——一只手旋律一只手复杂伴奏音型（节奏/位置/距离/弹法变复杂）——两只手同时弹奏不同旋律不同节奏

　　这样的好处是会帮助你平稳地从一个阶段过渡到下一个阶段，并且不会觉得太困难。如果新手小白上来就两只手一起弹奏，可能会吃力不说，还会因为难度和学习时间不匹配，效果不理想，或者练习的周期拉长，得不偿失。

　　如果遇到比较困难的段落两只手一下子合不起来的话，可以尝试先在腿上拍出来两只手的节奏，解决节奏问题。然后再用一只手弹奏，另一只手在腿上拍出节奏。

　　这么做的目的是先让耳朵先熟悉两只手合在一起的声音，习惯重新分配注意力，锻炼出不被“打扰”的能力。

　　这个练习和运动员的训练异曲同工，这听说一些运动员为了在比赛中取得好成绩，平日训练会在身上绑沙袋故意加大运动难度，以便增加自己的体能和控制力。

　　在进行这个练习的时候，你要在弹奏一只手的同时轻轻地将另一只手的音唱出来，在这个过程中尽量做到不互相影响，哪怕用很慢的速度。

　　可能刚开始会很痛苦，因为这个操作看起来似乎比合手还要困难。但经过这一步后你会发现自己的协调力和听觉敏锐度有明显提升，这一招屡试不爽！

　　5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

　　我的学生会有一个基本意识，在弹曲之前会先读谱，读谱以后分手练习，然后再合手全曲。这个基本意识是从第一堂钢琴课就注入进来的，谱面的浏览是对全曲有个初步的了解和认识，也大概知道谱面都包含了哪些信息，曲目的基本结构是怎样的，这点其实很重要。因为有些学生的习惯可能是上来蒙着头就弹，弹完练完才发现，最开始高低音谱号旁边的升降号都没注意，都弹错练错了。

　　分手练习应该来说有很重要的两重意义，一个是进行横向识谱，加强大脑，琴键以及谱面之间的三角练习，从而提升识谱速度和准确度。钢琴谱一般都是双行谱，右手识谱的时候不要受左手的干扰，左手识谱行进内容的时候，不要受右手的干扰，学生在初学阶段的曲目，我一般都会给到循序渐进的设置，由易到难。对于学生来说，会认五线谱是很快的事情，接下去就要积累和提升识谱能力，我的学生里面，虽然练习曲条目的指导，完成和扩展，单手练习时的识谱速度和准确度都很高。另一个重要的意义在于灌输手指肌肉记忆，等于提前告诉你的手指，待会哪些手指要怎么弹，弹哪些音，有了单手的旋律梳理与熟练，乐句的拆分与架构理解，双手的上手效率会大大提高。

　　分手练习完成以后，进入到合手弹奏曲目的阶段，由横向识谱转向纵向识谱，脑海里面不再飘着左手旋律是什么来着，右手是啥来着，更重要的是纵向进行全览，上面是什么，下面是什么，左手和右手分别相对和配合的音是什么。经过了单手的熟练和印象，双手再合的时候就感觉轻松不少，即使在合手头几遍的过程中也不乏磕磕巴巴，断断续续，一个音一组音的蹦豆子，但是穿行几遍，基本上就都下来了，能够较为流畅的弹奏全曲了。如果上来就双手直接大眼瞪小眼的弹，花费时间可能是以上方式的2倍以上，还不一定达到同样的流畅熟练度，这也是有学生亲测验证过的。

　　所以，学钢琴，尤其是0基础开始学钢琴的学生，一些基础的知识和方法，以及正确的习惯非常重要，有了这些为奠基，后面会加速度不断上提，但是如果一开始就错了，还习惯了，后面要花时间和精力纠正，也是挺麻烦，挺费工夫的。