必赢体育钢琴轮指、琶音技巧和练习方法？

　　必赢体育钢琴轮指、琶音技巧和练习方法？这次应邀去讲学，分别在台中、台北做钢琴演奏的Master Class以及当评审，一天奔波几十公里，WiFi不稳定。回后在自家地盘带钢琴技术专家班，对象是大学生以及院校教师，每天从8：00到晚上22:00 到2月16日。

　　1.在同一个白键或黑键上，使用指尖跳音的方式放松地演奏 1、2、3、4、5指 每个手指演奏100 节拍器60

　　2.在同一个白键或黑键上，使用指尖跳音的方式放松地演奏21、32、43、54、31、41、51常规轮指不会有这样的指法，但可以训练音阶和琶音的1指转位每组演奏100 节拍器60

　　3.在同一个白键或黑键上，使用指尖跳音的方式放松地演奏321、432、543、每组演奏100 节拍器60

　　1.轮指。轮指最重要的是指尖靠拢，无论你要弹的是什么样的指法，把手指尖聚在一起。其次，多慢练。慢练的时候指尖触键要迅速，声音集中，手指靠拢。再次，练好后找到句子的韵律是几个音一组，然后运用手腕做连接。

　　2.琶音。把手放在一个把位上，换位置时只快速移动手而不运用其他部位，手始终保持把位的形状。 这个练好后要练中间的衔接的两个音。如，弹属七琶音音阶，手指依次放在（1,3,5,b7）这四个音上，手直接移到高八度的这四个音，那么衔接的音就是b7和高音1，只练迅速的摆对手指位置，和这两个音衔接的自然就可以了。最后，就是万能慢练细练，不要允许自己弹错一个音，弹错就要重来。

　　3.手小。不知道你的年龄，晚上用热水泡手，然后抻一抻手指间的肌肉，慢慢会长一些的。弹琴的时候够不到音就运用点手腕带，手指迅速的弹过去就好。

　　先说琶音，最近教出几个会把音阶和琶音都弹到120的速度（16分音符）的小朋友，不知道能不能胜任题主的要求，试着分享些练琴心得吧。首先琶音弹不准，转指不过关呢？用C大调琶音举例：你就先练右手sol(三指），do（转一），mi（接二），do（一），sol（回三）这个片段，然后告诉我速度多少，弹20组能不能保证全对，大指肌肉有没有疲劳。这个方法只是练习的开始阶段啊，你先试试效果如何，如果觉得无压力还有别的方法。

　　轮指这个我不知道擅长不擅长……刚试了一下应该还能轮起来，嘿嘿，这个轮指要看琴的，当初在学校琴房练琴，大家是空有敏锐的手指却弹不上给力的琴。练习方法，强调那种贴键的顿促的staccato感，那么，你去断奏弹音阶吧，能到你连奏的速度吗？弹哈农也可以，1-30连续staccato吧，累了就减速，别停。

　　音阶与琶音是钢琴最重要的基本功，在钢琴乐曲中，音阶琶音的应用随处可见，音阶还是你熟悉键盘，熟悉24个大小调最重要最有效的方式，不夸张地说，把音阶琶音练好了，你的钢琴技术就成功一半了。

　　触键时，除大姆指尖外，指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实，有力。而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立；如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音。这就是手指小关节要挺立的原因。

　　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

　　手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　　手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

　　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

　　这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

　　克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

　　有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

　　弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

　　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　　因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

　　如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

　　以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

　　钢琴学习中的琶音应该怎么弹？弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果，四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。

　　一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。”车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。

　　在钢琴演奏的过程中，有时候会需要用到一种弹奏指法——轮指，轮指可以使演奏看起来更加丰富多彩、富有层次，声音听起来也会更加清脆饱满，富有颗粒感。

　　但是有部分学生在练习的过程中很容易出现手指和手腕僵硬、无法将声音弹得短促有力，而且在换指时还很容易碰到错音、漏音等情况，如果长久找不到解决的办法，就会觉得练习轮指非常困难，甚至产生放弃不练了的想法。

　　其实，会出现这种情况是因为没有掌握到真正的弹奏技巧，轮指的练习往往跟手指的发力、触键的角度、弹奏的速度等都有很大的关系。当然除了需要专业老师的讲解，更重要的是自己用心去思考和琢磨，只有反复的实践练习，才有可能将之学好。

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　　（1）手指相互靠拢且贴键弹,手腕压低带动手掌,快速向下轻敲完琴键后,迅速抬开,否则弹出的声音会浑浊。

　　（2）手臂保持一条直线稳定不动,将力量集中在手指上, 这样弹出的音才会饱满。尽量不要用指肚练习轮指,用指尖弹奏的声音会较为轻巧。

　　（3）在一开始练习时，先找准一个音，以慢速度弹奏一组[3、 2、1]的轮指,来达到全身肌肉的放松。

　　（4）避免由[1、2、3]指的顺序来弹, 因为大拇指较短,灵活性相对于4、3、2、1指来说比较差,若以大拇指为主导地位,会使整个手指变得僵硬。

　　（5）右手弹轮指,当3指换2指的时候,手要向右方挪开,使2指在下落前便以位于琴键上方。左手反之,这样会减少碰错音的概率。

　　（6）钢琴轮指的音色也能像琵琶一样舒缓、 如绵绵细雨。当轮指练习熟练时,要学会想象琴键犹如一片草原,而手指就如一匹马儿在草原上轻快奔腾,步伐稳重而又有弹力。

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　　钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是的连续，琶音又是的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。把琶音练好，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高演奏技巧起着十分重要的作用。练习琶音能够使我们的手指在弹奏时更加灵敏、更加结实有力，更能适应各种速度和力度的乐曲。

　　即便琶音如此重要，但是还是有很多同学不知道琶音的练习技巧，不懂得如何练习琶音。琶音成为了大多数钢琴学者的致命伤，以至于在演奏的时候，经常会出现指法错误，弹奏不均匀、不连贯的情况，并为此感到非常头疼。今天，就介绍以下方法帮助大家把琶音练习的更好，解决大家的伤痛。

　　1、渐强渐弱，上下行配合手指跑动：在练习的时候让不同的手指处于重音的位置，不要弹成三连音，弹的时候一定是四个音一组。

　　3、变速练习：变化力度去加以练习，能够通过趣味的方式增加对琶音练习的兴趣，从而提高对控制的能力。

　　4、慢速练习：慢练是解决手抖动和僵硬最好的方法，也是快速弹奏的基础。能够强化动作的规范性，使手指的举起、落下、移动等各个动作，在慢速的练习下能够做到位，在此基础上就可逐步加快落指的速度。

　　②较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕。练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

　　①手腕不能抖动，上下抖动时手指的独立性会变差。弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外力借助下自行活动。

　　③手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动。让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。

　　所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。从理论上说起来，需要注意的就是那几点，但我们一定要理解和练习，打好钢琴基础，解决弹钢琴的致命伤。今后，弹任何曲子都会更加容易。点击这里进入钢琴交流群，一起学即兴！

　　慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。

　　事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；

　　从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

　　快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。

　　这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

　　在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

　　在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;

　　接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。

　　一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。

　　许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。

　　顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

　　有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。

　　用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

　　变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。

　　这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。

　　如将××××××××的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

　　心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。

　　1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式：

　　(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

　　演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

　　(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

　　(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

　　3、跳音奏法：其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：

　　(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

　　(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和，声音饱满而有弹性。

　　(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

　　(4)肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

　　如果一首作品练熟以后再按照以上奏法进行练习，每次就可以连续奏12遍，就好象用12种奏法“解剖”了一首乐曲或片断，比一遍一遍的过效果好的多。

　　在练习琶音时，由于键盘的排列结构，手型相对于之前的固定手型要有所变化。手型是在固定基本手型的基础上把手张开，手的每个手指都要分开，张开的也不要太大，适合音的宽度就行。

　　虽然手张开了，但手型的弧度还是有的，身体的力量依然可以传到指尖，指尖的支撑力同样也在。双手的每个关节也同样要凸起，可能这时的凸起不是那样的明显，但是依然是要有的，那是因为不凸起的话，双手在用力弹奏时手关节就会凹陷，从而使身体的力量传不到指尖上，弹出来的音不够明亮和结实。手腕要灵活多变，手腕要带动双手左右移动。身体的上半身也要随着双手的左右移动而左右倾斜来配合弹奏琶音的需要。总之，整个身体要协调起来来配合练习的需要。在练习八度时，只用到了1指和5指，1指是最灵活和有力的，而5指是最不灵活的最无力的。那就需要通过多加练习来提高手指的力度和灵活度。1指、5指和手掌要形成一定的弧度，像一座拱形桥梁一样坚固有力。在这里应用到桥的“拱形原理”。

　　补充：很久没弹的话，可以把手指往墙上狂敲，疼痛传到关节可以使手指的灵活度迅速恢复，和吉他热手是一个道理，屡试不爽啊。

　　写轮指老师在B站上的《从钢琴小白到即兴大师——写轮指钢琴即兴教程115集》已经更新完结了，学习的朋友很多。课程分为99节正式课视频，和11节实战课视频，5节作业点评。

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