掌握钢琴全部弹奏技巧需要多少小时？

　　掌握钢琴全部弹奏技巧需要多少小时？钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，是建立在运动器官肌肉习惯基础上的技巧，除了灵巧、协调的手指动作外，还要求眼、耳、脑以及全身多个器官的配合。从开始识谱到熟练弹奏，手、眼、耳、脚的运动区与脑神经不间断地进行信息交流和协调。

　　正是通过这样几十次、几百次甚至上千次的练习，才能逐步掌握弹奏技巧。我国著名钢琴家赵晓生先生曾估算过，要掌握钢琴的全部弹奏技巧，大约需要3600 个小时的练习。因此，养成正确读谱的习惯、提高快速视奏的能力和运用科学的练习方法，在钢琴学习中显得尤为重要。

　　赵晓生先生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”由此可见，正确读谱是保证钢琴学习的基础，它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥，识谱的快慢和准确也直接影响到学习的进度与质量。那么，什么是正确的读谱方法呢？简单归纳起来，大致有以下三个方面：

　　1.通读全曲。认真仔细地看清谱号、调号及拍号，分析有关音乐术语（包括表情和速度的提示）。遇到不熟悉的，必须翻查音乐表情术语词典，将意思标记在乐谱上，这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念，在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。

　　2.逐句精读。在读谱中做到四个准确：音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置；弄清楚调号与临时变音记号，尤其要将调号牢牢地记在脑海中。节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。首先，掌握常用节拍，如2/4 、3/4 、4/4 等是以四分音符为单位拍，3/8、6/8 等是以八分音符为单位拍，而2/2 拍又是以二分音符为单位拍。其次，弄清单纯音符和各种节奏型的时值，原则上必须严格按照拍号要求去数拍。但对于较复杂的节奏掌握不好时，也可变化数拍的方式。例如，在2/4 、3/4 、4/4 中弹奏一拍附点和一拍切分的节奏时，先以十六分音符为一拍进行练习；而弹奏双拍附点和双拍切分的节奏时，先以八分音符为一拍进行练习，将各种节奏的时值弹奏准确后，再按照拍号要求数拍练习。

　　重视休止符。休止符和音符一样，都是作曲家用来宣泄乐曲情绪的音乐语言，它是音乐中不可缺少的因素。如果在弹奏中无视休止符的存在，就会造成演奏的错误，也会使音乐表现出现问题。指法准确是指严格按照乐谱上的标记使用指法，并形成良好的运指习惯，以便在没有指法标记时能正确地运用顺指法、扩指法、缩指法、转指法、同音换指法等。奏法准确则包括弄清楚连线与连线之间的分句和呼吸，以及跳音、保持音、半连奏、重音等等。

　　3. 加工处理。首先，掌握每个节拍的强弱规律。例如，2／4 和2／2 是强弱，3／4 和3／8 是强弱弱，4／4 是强 弱 次强 弱，而6／8 则是强 弱弱 次强 弱 弱。其次，弄清楚力度标记，如弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)、强(f)、渐强（crese.）、渐弱（dim.）等。当然，音乐的色彩是丰富的，这就会出现许多特殊的情况。例如：在599 53 的切分节奏中，重音位置就处理在第二个四分音符上；而《波尔卡舞曲》中，重音通常处理在每小节的第二拍；599 63中的音阶练习，根据上、下行要弹出渐强、渐弱的力度变化。除此之外，有一些曲子还会有速度上的变化，如渐慢(rit．)、放宽(A1largando)、减慢加上渐弱(Cal．)、加快速度(Accel．)、稍慢一些（menomosso）、原速(ATempo)等。这些都需要我们在练习中细细琢磨，准确表现。

　　解决了读谱的问题，钢琴弹奏的准确性就得到了保证。但要想提高练琴的效率，还必须加强准确、快速视奏的能力。视奏的速度和准确性是钢琴练习中至关重要的因素，从一定程度上决定了学习的进度。但视奏并不等同于认谱，认谱只是视奏的前提。只有进行良好的视奏训练，才能提高学习钢琴的效率。因此，必须在学琴伊始就从以下几个方面进行视奏训练：

　　1. 手眼分工，看谱摸键。初学时的乐曲基本上都是五指固定位置的，因此，练习时只需找到第一个音的位置，便可眼睛注视着乐谱，手指根据五指位置来看谱摸键。经过一段时间耐心的训练，很快就能做到眼手分工合作，这是进行视奏训练的首要条件。在这里必须纠正两种不良的习惯：弹琴时不看谱，眼睛总盯着键盘和手，凭记忆去弹奏；或是看一下谱，看一下手。这都是造成视谱慢的重要原因。

　　2.纵向看谱，双手配合。初学阶段的乐曲，音位移动和节奏变化都比较少，用双手同时弹奏上下两行谱，是完全可以做到的，但必须以掌握一定的识谱知识为前提，坚持慢速练习。这里所指的“双手同时弹奏”只是视奏练习，与练琴方法中的分手练习并不矛盾，因为后者是强调弹奏技术。

　　3. 眼脑先行，慢速练习。由于视奏是由眼、脑、手、耳互相协作完成的，而从“看”到“想”再到“弹”，需要一定的反应时间，所以开始只能放慢速度弹奏。首先，在视奏时，眼走在手的前面，脑走在眼的前面，眼睛要做到提前捕捉下一个音位的好习惯。其次，要用最慢的速度去弹奏，一旦声音发出就要考虑后面的音，绝不去重复已弹过的音，养成连贯弹奏的好习惯。

　　4. 重视指法，找寻规律。视奏时，一定要严格按照指定的指法进行练习。因为，运用正确的指法往往可以顺利地找到音符位置。例如，五指固定位置练习、音阶练习、琶音练习、半音阶以及连续连接等，它们的声部走向和指法变换都有规律可循。随意的指法习惯会影响视奏的速度。

　　5.音程，找距离，看整体。根据线上音和间上音的音程关系迅速识别和声是加快视谱的好办法。例如，两个相邻的线上音或间上音，肯定是一个三度和声音程；4 个相邻的间上音或线上音，肯定是一个七。掌握了这样的规律，便能提高视奏的速度，一定要避免孤立地辨别中的每一个音。

　　6.一心多用，全面关注。视奏中除了注意音准、节奏、指法外，还必须注意音符上的各种记号，例如连音、跳音、保持音、临时升降、休止符以及其他各种记号。尽可能在视奏时全面关注，将所有的谱面要求齐头并进地进行练习。如果长时间坚持这样的训练，将会取得事半功倍的效果。

　　在学琴者中，学习进度和效果常常会出现或多或少的差异，这与是否按照科学的练习方法练琴有着密切的关系。要使钢琴的练习更有成效，应根据乐曲的不同情况，按照以下几种方法进行练习：

　　钢琴弹奏是由双手的相互协调与紧密配合共同完成的。在弹奏钢琴的时候，要做到双手的相互协调与紧密配合，必须以单手的良好弹奏作为基础和保证。因此，分手练习就成为一种非常重要的练习方法。所谓分手练习，就是将双手分开练习，当单手的弹奏都能做到准确无误时，再进入双手的配合。采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使精力更为集中，便于对单手的弹奏进行细心检查，从而保证练琴质量。实践证明，错音、错拍子、错指法等问题，往往就是由于没有认真进行分手练习而造成的，最终还得从头进行纠正，这样既浪费时间，又影响进度。俗话说，磨刀不误砍柴工，分手练习从表面上看，好像需要多花一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证单手的弹奏质量，为双手的弹奏打下良好的基础，使练习更加细致和更有成效。当然，进入双手配合后，由于大脑需要同时支配双手，精力分散，很可能会出现这样的情况：在分手练习时，单手的弹奏都没有问题，而在双手的合练时，则出现了错音、错指法等问题。这就表明，在分手练习时一定要认真，为双手的弹奏打下坚实的基础；在双手合练时更要仔细检查。而且，在进入双手配合阶段以后，还要经常地再次进行分手练习，做到在整个练习过程中，有分有合，不断交替。此外，在声部较复杂的钢琴曲中，一只手可能要弹奏两个以上的声部，那么，在练习时仅仅采用分手练习就不够了，还需要按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一的练习，然后再进入双手的合练。

　　俗话说，慢工出细活。在钢琴学习中，慢速练习是一种很重要的练习方法。所谓慢速练习，就是不以正常的演奏速度弹奏，而是将速度进行一定程度的放慢。放慢速度的目的，就是在易于观察的速度弹奏中发现和解决问题，从而提高练习的质量，使自己的演奏水平不断提高

　　。慢速练习在速度的掌握上，应当有一个渐进的过程。刚开始时，速度尽可能放慢一些，经过一定的练习，就可以将速度加快一点，经过多次提速，最后达到正常的演奏速度。

　　也就是说，不能只将速度定为一种，而是要以多种不同的速度进行练习。另外，慢速练习不论对于单手的弹奏(分练)或双手的弹奏(合练)，都是同样需要的。

　　一首乐曲中总会有一些不易弹奏的地方，即难点部分。所谓难点练习就是将难点部分先抽出来单独练，然后从难点的前一部分进行连接练习，再衔接到难点的后一部分，经过这样的练习，就可以使难点部分在前后的连接上获得解决。当然，首先要分析出现难点的原因：可能是音位跨度太大，触键不准确，或者指法安排不恰当，再或者是弹奏技巧没有达到要求……总之，要找出问题，对症下药，然后通过分手、慢练等方法不断重复，直到解决问题。这里必须提出的是，如果总是将一首曲子一遍遍从头弹到尾，是无法取得良好练习效果的。每练习一首作品，应认真分析重点、难点BWIN必赢官网，并科学地进行练习，才能达到解决问题的目的。常用的难点练习法有以下几种：

　　1．由慢到快。放慢速度弹奏是解决各类难点的最有效的方法。通过慢练，使技术难点片断在不断的重复中形成习惯性动作。但必须注意的是，慢练时的触键方法、力度控制、音乐处理等方面都应该与用正常速度演奏时一致。只有这样，才能在恢复弹奏速度后，准确地表现乐曲。但是，一味的慢速练习，并不能最终达到解决技术难点的目的。因为一旦提高弹奏速度，手指、大脑和心理都不能适应，还是会出现结结巴巴的现象。所以，应逐步加快练习速度，使手指、大脑和心理慢慢适应速度的变化。

　　2．化整为零。将技术难点所在的片断分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用在于将练习集中到最小的片段内，专注于一个单一的技术问题，高效率地反复练习，逐个解决各个难点。

　　3．灵活多样。将技术难点所在的片断改变节奏、改变奏法、改变力度、改变速度来进行练习。其目的主要是增加技术难度，提高手指的控制能力，解决技术难点。例如，要解决快速音阶跑动的均匀问题，就可以采用改变节奏的方法来进行练习，将原来四十六的节奏变成前附点或后附点等节奏，使手指快速、灵敏地交替，提高手指的主动性和灵活性。

　　再如，要解决长琶音的准确性问题，可以采用改变奏法的方法，在保持原有指法的基础上，将分解变成柱式来进行练习，体会指距感和手位感，从而提高长琶音的准确性。

　　总之，钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，做到既苦练、更巧练，才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力。