学钢琴的技巧要点有哪些

　　“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。

　　“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

　　尤其是在弹奏慢板乐曲或抒情歌唱性旋律时如在贝多芬奏鸣曲悲怆第二乐章中为使主次声部有所区别突出旋律的线条采用切分踏板不仅帮助连接音符本身而且丰富了音质起到连而不糊叠而不混的效果

　　对于初学的我们要怎么学钢琴才有效果呢?肯定是要掌握一定的技巧的，接下来小编为大家介绍学钢琴的技巧要点有哪些，一起来看看吧!

　　最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥。有时的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

　　“视”的音与“奏”的音是对应的，这种“对号入座”的惯对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

　　3.切分踏板 ，也称音后踏 板或旋律踏 板 ，是踏板 运用中用途最广的一种。声 音发出后再踩下踏板 ，在 后面新 的和声 出现的同时放掉踏板，后再立即重新踩下 。这一踩法通过连接乐句之 间的和声与旋律，充分表现乐曲的美感，烘托气氛，，增强感染力。尤其是在弹奏慢板乐曲或抒情歌唱性旋律时 ，如在 贝多芬奏鸣曲《悲怆 》第 二乐章中 ，为使主次声部有所区别 ，突出旋律 的线条 ，采用切分踏 板不仅帮助连接音符本身，而且 丰富 了音质 ，起到连而不糊 、叠而不混的效果。

　　3.层次踏板。如 1/4，1/3，3/4等踏板，这类踏板在乐谱中无法用记号准确标明。只能靠演奏者对乐曲内容的正确理解及脚下的深厚功夫与敏锐的听觉来加 以控 制 ，是对演奏者 的较 高要求 ，同时也是演 奏者个性的体现。

　　练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。

　　1.全踏板 。即踏板 一踩到底 ，制音器完全打开 .让琴弦完全 自由震动，使音响持续而连贯。如章鸣的《瑶族民鼓舞》左手模仿民鼓的声音，低音弹出后要持续足够的时间就像击鼓后的回声.用全踏板就可获得这个效果。

　　2.半踏板 。在和声 的背景 上保持 一个低音 ，当上 面的和声出现混浊时，用很小的动作 ，换掉上 面的和声 ，只把踏板提起一半 ，然后再迅速踩下。这一踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用，从而起到尽可能使低音保Fra Baidu bibliotek长久，又能得到高音音响纯净的效果。

　　手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

　　这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。

　　首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。

　　需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上BWIN体育。

　　贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

　　l、预备踏板，也称音前踏板。即在弹奏前把踏板踩下去，制音器先全部打开，造成一种空旷感 ，使声音一发 出就得到丰满的音响 。常用于加强乐句及的开头部分。如贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处。

　　2.节奏踏板 .也称 随音踏板 或同步踏板 。它与音乐本身的节奏一 致 ，手脚齐上齐下同时进行 ，这种方法能够加强节奏，产生浑厚的共鸣，显著增强音量 ，丰富音 响。适用于一些强调节奏的乐曲 ，如浪漫派玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲和波兰舞曲等，是一种易于掌握的踏板法。

　　不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

　　4.抖动踏板 .也称颤音踏板 。利用脚 的快速抖动在连续 、急速的一串音阶、八度或长的 tr中使用 的一种特殊踏板法。使用时要求脚掌与脚腕部放松抖动，采用相当浅的动作，如在肖邦《练习曲》中，右手要有铿锵有力的弹奏 ，而左手 的快速行音型却要求似狂风一般激烈流畅。这时使用抖动踏板 ，声音既不会失去丰满 的音质 ，也不会混浊。