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　　theme=li《钢琴演奏技巧》是总结音乐研究院教学法讲座材料的教科书。作者尽可能从原稿中删去一切可能多余的东西，以便保持《钢琴演奏技巧》的参考手册性质。因此，某些章节只是提纲挈领式叙述的材料，仅仅读一遍是不够的…

　　在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法 ，非常愿意与琴童们一起来分享。首先要有 兴趣 。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。 [图片] 接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。 …

　　你其实思考明白一个很简单但大家又不太容易注意到的事情就好了： 为什么他们需要钢伴？无论是嗓子还是乐器，绝大部分都是单声部的，而单声部的音乐听起来会有一些单调。钢琴的音域和多声部能力会很好的弥补单声部乐器的单调特性，这才是他们需要钢伴的原因，所以你其实需要懂的是他们在钢琴上面到底要什么。 他们要的只有两样东西：和声以及辅助旋律。嗓子是唱不出两个音的，它只能唱一条旋律而已，偶尔会切换到一条伴奏。要和声…

　　通过理解原理和逻辑来指导训练，理解第一，而后才有规范和高效的学习。 视频仅是学习笔记中的一部分摘录，还有一部分讲解，如高抬指适不适合所有人练？它的问题的辩证讨论，未收录。 0:00 单抬还是连抬？ 1:02 留…

　　不请自来，可以分多个阶段来练。训练时务必保证手掌、手腕、手臂、肩膀放松，坐姿正确而自然，以防受伤。而且一定要注意用耳朵去严格检验每一个音，根据音质的好坏随时调整自己的状态，杜绝“无脑动手指”现象。 1.极慢速（1-2秒一个音），独立抬指（除了4指可以和3或者5一起抬），尽可能抬到最大高度，尽量快下键。旨在锻炼三关节韧带柔韧性。 2.慢速（72-90一个音），组合抬指，抬到适宜快速下键的高度（大约是最大高度的1/3-1…

　　哟，吕大师又开始糊弄人了，又是说别人没教了，自己没本事就没本事吧，忽悠可不对啊 以下是一些八度技巧的总结，你可以参考看看 钢琴八度（刘诗昆老师对于八度演奏的说明） 八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的技术关键部位是手腕。为什么？这是的生理构造与生理机能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。谁…

　　钢琴里面有两种常用练习方式。 第一种叫做负重练习，你难BWIN必赢登录入口，好我找一个更难的方式练习，等我适应了，或者哪怕没那么适应更难的练习，当我回到原本的练习，我都会觉得轻松许多。 另一种叫简化练习，当一个我无法克服的技巧出现，我先试着简化他，然后逐步提升难度。 题主的情况目前我猜测后者会更适用。 我没看题主弹琴，假设发力都正确的情况下，我且提出以下练习步骤吧。 1. 按住2指，轮流弹35指。按住4指轮流弹35指。按住3指轮…

　　知乎小萌新，不请自来 人在家里蹲，刚下公交车 欲练此功，必先自宫什么？你说钢琴啊？……那没~事~了 本人自学钢琴八年，这首肖练弹了有一年，一直靠自学，题主这个问题，刚好问到了我相对比较擅长的领域，对于新手怎样自学这首曲子，我还是有一点点经验的 刚好我前几天还在琴房录了一下自己渣弹的肖练一，如果题主不嫌弃的话倒可以看看 [视频: No.1 in C Major] 看完了的话，咱们就来聊聊这曲子怎么自学 首先，先不说基础什么的，基础都是靠练的嘛(当然…

　　我建议在你需要把谱子练熟后，可以尝试两种练习模式： 1.自弹自唱。在琴房经常会看我们班歌剧艺术指导的博士疯狂弹唱，他们说这样练会更熟悉作品，我觉得是有用的。唱的时候最好可以把词唱出来，如果不行就唱旋律也可以，这样你可以非常熟悉作品，你也会了解作品的演唱情绪、力度变化、呼吸气口，等等。 2.跟着音频弹。你可以上网找一下相关的音频，如果有清唱版本的更好，如果没有选择带伴奏的也可以，你跟着音频去弹，如果你能…

　　有意思的问题——钢琴独奏和钢琴伴奏的不同。 以钢伴做主业的人会被称为艺术指导，术业有专攻，比如我一位朋友的头衔应该是青年钢琴家，他也频繁接伴奏的活，有趣的是虽然他能够完成很多大的独奏和钢协，而艺术指导整不动这么高强度的活，但如果他和其他艺术指导收费一样，我们都会选择艺术指导。 对大一的答主来说，我建议: 1.趁机练视奏，正谱伴奏在谱面上是比较容易的，这是练视奏的好机会。 2.找到内在律动很重要，伴奏为声…

　　所谓的“手指力量”已经被证明是一个伪命题了。手指主要是传输能量的媒介，而非提供能量的源泉。演奏时，我们是通过自己的手指将小臂、大臂甚至上半身的重量科学地毫无阻塞地传至指尖，而不是仅仅孤立地依靠手指本身那微不足道的重量和力量，那样是极其费力还无法获得饱满通透的声音的。人不存在“有没有能量”的问题（除非他的手臂和上半身是没有重量的，这显然不可能），而是存在“能否有效运输、使用自己的能量”的问题。 具…

　　钢琴伴奏是和钢琴表演完全不同的两种东西，在钢伴的演奏中需要掌握一个多方向的思维模式，首先是谱子一定要熟极而流，就算是不看着谱子不怎么过脑子都能不离十，然后就是两个人对谱面的研究，从风格，时期，调性，节奏等等方面进行分析，如果是管乐或者声乐的话还需要额外商量一下气口，作为伴奏声部就等于是一个大管家，你要保证主演光鲜亮丽，自己又西装革履的退居二线，这才能配合着完成一个完美的演出。具体的私毛遂自荐…

　　说点题外话，建议先把钢琴上贴着提示琴键的东西去掉，这东西没啥好处，我相信任何一个正儿八经的钢琴老师都不会同意贴上这个东西提示孩子。 跟很多小提琴老师也聊过天，对于小提琴那种你无法直观的看到哪一个把位对应的正确音高的乐器，老师一般都不会允许贴胶带提示，更何况是钢琴这种可以直观的看清楚哪个音是哪个音的乐器。 然后是琶音，其实问题暴露的不只是琶音，还有手指过软，支撑不足等问题，不太清楚孩子的年纪以及学习…

　　在我国，属于初学、入门范围的常见教材有： 《钢琴基本教程》，作者费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer),人们简称这本书为“拜厄”。 《现代钢琴教程》，作者约翰·汤普森（JohnThompson),人们简称这套书为“汤普森”，其中又有“大汤普森”1-5册与“小汤普森”1-6册两种。 [图片] 《钢琴初步教程》，作品599号，作者卡尔·车尔尼（Carl C2.erny),人们简称这本书为“599”。 还有一本通常简称为“阿农”，即＜钢琴练指法＞，作者就是阿农…

　　首先伴奏是一个很没有个性，但是又很讲究发挥的角色， 第一，你得配合演唱者或者演奏者的习惯。你自身的演奏个性不能强势，你要去配合他的演奏或者演唱习惯。他的气息，他的强弱，他的断句，他的乐句处理，就是他的所有强弱快慢都得用心配合他去处理。 第二，伴奏的角色绝对不是配角，这种说法绝对是业余的说法，双方都是主角，只是分工不同而已。你们是一对相辅相成的伙伴，要一起变得更好。可能在主旋律出来的时候，你的音量要…

　　简单来说，就是forearm rotation技术中的double rotation技术，每个把位4个音一组，为“单双双单”，熟练后合成为一个大的“单转”。然后是将每个大单转（把位）再无缝串联。 另外还需要根据键盘地形，熟练掌握in and out技术。 方法就这么些，但是练到一个成品的程度，也是需要花费很长很长的时间的。