BWIN必赢探析俄罗斯琴派的教育思想和特点

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　　俄罗斯钢琴家是一支具有独特特色、具有强大力量的钢琴家，无论是在弹奏上还是在教育上，都具有很强的学习能力。

　　19世纪后半期以来，俄罗斯钢琴流派以其特有的演奏方式和优秀的教育传统，对世界范围内产生了积极而深刻的影响，出现了一大群世界级的音乐教师和演奏家。

　　其中包括伊古姆诺夫，涅高兹，戈登威泽，费因伯格等著名的音乐教师，以及霍洛维兹，李赫特，吉列尔斯，贝尔曼等著名的音乐教师。

　　其中既有美国朱莉亚音乐学校的列文和他的夫人，也有柯蒂斯音乐学校的校长约瑟夫·霍夫曼，这些在钢琴教学领域颇有声望的大咖，他们都属于俄罗斯的钢琴流派。

　　俄罗斯钢琴流派可以说是世界上最具代表性的一支，它在世界上最大的一支，其所产生的巨大影响是不容忽视的。

　　本文从19世纪六十年代，尼古拉·鲁宾斯坦创办了莫斯科音乐学校，先后邀请里姆斯基-科萨科夫，柴科夫斯基，莱谢蒂茨基，布鲁门菲尔德，里姆斯基-科萨科夫，西洛蒂，帕布斯塔，萨弗诺夫等人到学校执教，并逐渐形成了一套较为完善的音乐教育制度。

　　他们在学校中产生了一批杰出的人才，如：西洛蒂，帕布斯塔，萨弗诺夫，他们是促进俄罗斯钢琴曲事业发展的骨干。

　　莫斯科音乐学校自19世纪后期到20世纪初期，基本上都是由自己的教师来完成的，其中有拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，梅特涅等俄罗斯本地的作曲家、演奏家和教育家。

　　因为莫斯科已经是俄罗斯的文化和艺术中心，所以大部分的作曲家仍在莫斯科音乐学校执教，从而开启了俄罗斯钢琴界的黄金时代。

　　涅高兹，伊古姆诺夫，戈登威泽，费因伯格，这四个俄罗斯钢琴家，都是莫斯科音乐学校的钢琴家，也是俄罗斯钢琴家的创始人，被称为莫斯科音乐学校的四大钢琴家。

　　莫斯科音乐学院在钢琴课程的课程中，非常重视弹奏歌曲的演唱，重视对歌曲的音乐意象与意蕴的领悟，同时也重视对歌曲的乐级与整体性的把握。

　　同时，学校也非常注重对学生进行独立分析和思考的能力的训练，并继承和发展我们国家优秀的钢琴作品、演奏传统和教学传统，强调要培育具有独立思考能力的艺术家，而不是专门技术的专门人才，这都是一种非常值得我们思考和借鉴的先进教育思想。

　　在音乐上，注重音乐的节奏感，注重唱腔，以钢琴弹奏出如人般动听的曲子，这是俄罗斯琴派音乐教育的基本特点，也是其音乐教育的基本原理。

　　凡是听到俄派钢琴师在现场演奏的，都会被他们所创造的优美、自然、流畅的旋律所震撼，而他们对旋律的直线化雕刻更是达到了超乎寻常的境界。

　　第一，加强，突出构成旋律线条的各个音阶中的主音，或者说主音，这样，曲子就像是一个小小的动力源，每一个构造都有一个支撑点。

　　第二，按照曲子的发展方向，来决定音调和音色的变化，让曲子一直在发展，在变化，这样就可以防止曲子的发展速度太慢，因为曲子的处理方式太过单一，导致曲子的发展速度太慢，太过枯燥。

　　第三必赢体育，在曲调演唱中，要一直维持着曲调演唱的长线，不管是强弱，还是弱小，都不要影响曲调的演唱。

　　而在垂直关系的声部层面上，歌唱性旋律一般是最主要的声部，然后是深层的低音，然后是均匀的中声部和声填充部分（一般为或分解等织体）。

　　因为受到了李斯特的影响，所以他一直在努力将这架钢琴的威力最大化，所以他一直在学习如何触碰键盘，如何用力，如何踩踏，如何让声音更优美，更有变化，更有层次，更有声效，这也是俄罗斯钢琴家的一个特点和优秀传统。

　　安东·鲁宾斯坦，布鲁门费尔德，西洛蒂，拉赫玛尼诺夫，都是钢琴家，他们既是钢琴家，又是指挥，由于他们对交响乐的了解，使得他们对于乐曲中丰富的层次感和细微的颜色变化具有很强的敏感性，而这些都是他们不同于纯粹的乐手的一个显著特点。

　　拉赫玛尼诺夫曾多次指出，对于一位具有创造力的画家来说，感受并重新塑造出一幅完整的画面是多么的关键：

　　“当你与其他作曲家非常接近时，你会感受到他们的想象，了解他们所面临的困难，并为他们的创作注入新的活力，这就是我弹奏钢琴时所要做的，因为颜色可以让音乐变得生动，没有颜色，它就会变成一幅画。”

　　俄罗斯历来就是一个注重美术教育的国家，儿童自幼便在优美的音乐氛围和多姿多彩的文化性和艺术性中长大。

　　比如少儿乐理学院，就是俄罗斯的一个主要的课外乐理学院，也是俄罗斯乐理学院的一个独特的部分，是一所7年的乐理学院，七年的时间里，7岁的孩子可以进入这个学院学习，而考上这个学院的孩子，可以在正常的小学里学习文化课。

　　然后每个星期去少儿乐理学院学习两节乐理课程，学习合唱、视唱练耳、音乐欣赏课程，目的是要把一个有良好的音乐素养的人，变成一个多才多艺的人。

　　在莫斯科音乐学院的专业教学中，老师们并不过于急于求成，而学生们在选曲上也比较理智，不会盲目地去追逐那些自己还没有掌握好的技巧和水平。

　　无论是在训练或者是在课堂上，都要按照公开演奏的标准来要求自己，在音色控制、歌唱性线条、声部层次、踏板处理等方面都要有严格而细致的要求，并将这些要求落实到自己的表演之中。

　　对于每位同学的授课方案及歌曲的选取，一般都是经过同学们自己的思考，然后与老师们一起讨论，最后确定下来。

　　在这个学习的过程中，同学们必须要倾听到很多的、各个版本的音频资料，要对这首曲子的创作背景、风格特征和主要的难度有一个清晰的认识，还要对这首曲子的曲式结构、主题素材、和声与复调组成进行深入的研究，最后还可以在课堂上发表自己的观点，与老师们进行探讨。

　　而老师们不仅乐于针对学生提出的问题提出自己的看法，而且还会注重对学生经过独立思考的观点给予支持和肯定。

　　钢琴演奏家贝尔曼是戈登威泽的学生，他是这么描述戈登威泽的：“他在琴键上的每一个动作之前，都要仔细地研究它的本质。

　　（我是他的）决不能因为乐曲上有“渐变”两个字，就一概接受，而要想出其中的道理，还要说明作曲人为何要把那些记号刻在乐曲上。

　　俄罗斯钢琴系的教育终极目的，在于使学生成为具有独立思维的音乐人，而不仅仅是在某一方面成为专业的专业人士。

　　首先，要让学员拥有宽广的人文与艺术的视野，同时还要有深刻的人文与艺术素养，而不只是只会演奏钢琴；

　　第二是培养独立的、有创意的、有自我意识的、有创造性的、有个性的、有生命力的、有活力的、有较强的社会需求的、有良好的文化素质的；所以，在钢琴课上，老师要特别注意对学生进行自主思维和创新的训练。

　　从以上几点来看，莫斯科音乐学院的钢琴部在俄罗斯钢琴流派的产生与发展中具有举足轻重的地位，也是俄罗斯近代钢琴流派在本国发展道路上的一个重要组成部分。

　　莫斯科音乐学校在专门的教育体系中，注重继承和发扬自己国家的优秀钢琴曲、曲式、教育传统，并有意加强和维护俄罗斯国家的优秀艺术传统。

　　因此，学校里的杰出钢琴家们对自己国家国家的音乐文化传统非常熟悉，并对自己国家有很高的认同和骄傲。

　　他们将俄罗斯的杰出钢琴曲、流派的音乐形式和教育思想传播到世界各地，从而使俄罗斯钢琴曲流派逐步成为近代钢琴曲艺术界不可缺少的一部分。