钢琴的三大奏法都是啥？
钢琴的三大奏法都是啥？在钢琴演奏中，非连奏、连奏、断奏是运用最广泛的3 种奏法, 是一个在演奏和教学中需要不断探索和改进的课题。我们知道有音乐才有技术，技术从音乐中来；探索技术的目的是为了更好地表现音乐，技术为表现音乐服务。因此离开具体音乐谈技术，不利于透彻剖析技术，不利于技术指导实际演奏。本文将结合实例详细分析这几种弹奏方法。
抬起：将手放在琴键上，利用肩关节的运动，依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。在抬起的过程中，手指之间要保持半圆形的联 系状态，手掌要有一定的张力，手腕放松，准备弹奏的手指指尖，第一、二指关节，掌关节自然牢靠地做好触键前的准备。整个抬起动作要求自然，避免僵硬。
触键：指尖触键发音，在键底站稳，手腕低于掌指关节，与指尖在键底的接触点成水平线，牢靠而又不僵硬地同掌关节及指关节共同支撑从肩而下整只手的自然重量。
需要强调的是：1、 人们在日常生活中很少用单独的手指做某事情，钢琴演奏却要求手指的独立性。即手指的支撑——手 指 的 承 受 力——手指的独立。一位美籍前苏联女钢琴家在上海音乐学院附中小礼堂讲过：“训练弱指4、5指，要每天让其触键发音后在琴键上站立几分钟的方法，达到锻炼的目的!。”指出了支撑对手指独立性的锻炼作用。2、手指的支撑是钢琴 演奏的基础，贯穿弹奏的全过程。只要是用手指弹奏，一切奏法都离不开这个重要环节。手指支撑是全身、肩部、大小臂、手腕、掌关节、指关节以至指尖等协调配合的结果。要求肩部、大小臂自然放松，其自然重量是触键力量的主要来源；牢靠的手腕、掌关节及手指第1、2 关节是力量传递的“通道”和支柱；指尖是支点。在钢琴演奏中支撑是手段，力量集中指尖是目的。肩部、大小臂放松是手指支撑的前提，前一手指的支撑是后一手 指触键的基础。3、我们能采用的最省力、最有用的能源是自然重量。自然重量在我 们 生 活 的 地 球 上 无 处 不在、无处不有。19世纪后半叶以来，由于钢琴演奏从沙龙走向大厅，钢琴得以不断改革，具备了现在键深、弦长、发音宏大的规模，出现了“传统手指”以外的 钢琴演奏流派——重量弹奏法。1905年布莱特浩普特出版 《自然的钢琴技巧》一书，十分强调重量在钢琴演奏中的作用。非连奏正是以肩部、手臂及手的自然重量为力量来源使钢琴发音的BWIN必赢登录入口。根据用力部位的不同，非连奏可 分为：大臂非连奏、肘部非连奏、手腕非连奏和手指非连奏。
（一）大臂非连奏：利用肩关节的运动，运用全臂的自然重量，用快或较快的下键速度，奏出响亮、有力、深厚、结实的声音。如《柴科夫斯基：降B小调第一钢琴 协奏曲》，这是柴科夫斯基3 首《钢琴协奏曲》中最通俗、最受欢迎、被钢琴家们经常演奏的一首协奏曲。第一乐章1-24 小节，旋律由小提琴、大提琴奏出，钢琴以有力的为其伴奏。为了配合乐队表达宏伟、豪迈的音乐情绪，双手应运用全臂的重量 ，以快速且极有弹性的下键，饱满、有力地奏出钢琴部分辉煌的和声音 。
（二）肘部非连奏：利用肘关节的运动，运用前臂及手的自然重量，奏出比较结实、富有弹性的声音。肘部非连奏在钢琴演奏中运用广泛，特别是演奏古典乐派的作 品时被经常用到。如：《二部创意曲》No.4，全曲所有八分音符用肘部非连奏弹法。注意八分音符的时值不可太短，音与音之间要有倾向性，要有乐句的感 觉。如：莫扎特《奏鸣曲》Op.309 第一乐章。没有连线的音符均用肘部非连奏，表现莫扎特音乐高贵、典雅的古典风格。
（三）手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，运用手的自然重量，奏出比肘部非连奏灵活、柔和的声音。如：肖邦《夜曲》Op.9 之2，这是肖邦最具代表性、最脍炙人口的一首夜曲。旋律优美如歌，乐曲中右手的断连奏双音实为非连奏乐句。演奏时要求手腕小幅度灵活的上下动作，结合指尖 小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间既断又连，有线条的声音效果。
（四）手指非连奏：利用掌指关节灵活、主动的运动，运用手指的自然重量，奏出均匀、流畅、清晰的声音。手指非连奏也称颗粒性弹奏法，是钢琴演奏中最具特点 的触键方法之一，适合弹奏快速跑动式乐句。通过变化掌指关节的下键速度、手指的触键高度、不同的触键深度等因素，可弹奏出从结实有力到轻巧、柔和多种音色 和力度层次的声音效果。如李斯特《匈牙利狂想曲》第11首，李斯特在乐谱的右手部分标记non legato,要求奏出颗粒般清晰、均匀的声音效果。演奏时掌指关节要灵活，富有弹性，手指贴键，指尖快速下键快速放松，指尖根据乐句的走向，在P的力度范围内细腻变化触键幅 度 和 力度，使右手的声音既均匀又有线条。在ff 处手指要和臂力相结合，奏出洪亮、富有穿透力的声音。手腕根据手指的走向调节其位置，以保证手指同手臂、肩部协调，使弹奏出的声音均匀、流畅。
音与音之间连续不间断发音称为连奏。其发音过程可分解为：保持-抬指-触键-转移，4个过程。用非连奏的方法弹出第1个音，发音后的手指在键底保持发音， 以已发音的手指指尖为支点适当抬起后一手指掌指关节，以掌指关节的向下运动与适度的指尖类似 “勾”键、“抓”键的水平运动相结合产生的复合力为发力点触键发音，前一指尖的自然重量瞬间平移到刚刚触键的手指指尖，依次循环。为了获得不同的连奏效 果，有5种方法可以选用。
如车尔尼849 练习曲No.25。这是一首训练快弹奏分解音型的练习曲。有重音记号的音用高抬指、快触键的方法去弹奏，弹出的声音要强而不硬，富有弹性。如肖邦练习 曲No.10* 之1。这是一首右手琶音练习曲，具有管风琴式辉煌的音响效果。1、2小节的重音要求5 指非常积极、有力地触键，5 指力量天生较弱，为了更好地弹出在f力度范围内的重音，可在手腕的调节下运用合适的臂力同5 指积极的触键相结合。
高抬指、快触键的弹奏方法在钢琴演奏中虽有时被运用到，但这种方法对于训练手指的机能，提高手指对键盘的把握能力，具有更大的意义。
（二）低抬指、快下键：钢琴的发音原理告诉我们，每一个琴键都有一个发音点，低抬指、快下键，运用掌、指关节在键面至发音点这一微小距离做一准备动作、有 控制的快速触键、发音、保持，待后一个音刚刚发 出，前一指尖快速离键。
低抬指、快触键的弹奏方法，具有手指与手腕、大小臂、肩部及人整个身体密切联系、协调贯通的特点。大小臂、肩部及身体的自然重量作为手指的力量来源，音质 丰满，力度变化幅度大，克服了传统的高抬指弹奏法易割裂手指与手腕、大小臂的联系，发音干、薄、容易紧张等弱点，在快速跑动的乐句中低抬指、快触键的弹奏 方法被大量运用7 如：斯克里亚宾练习曲Op.8 之1No.2。这是一首十分有力的练习曲，第1、2小节好似向人们提出一个非常严肃的问题，3、4小节如同对前面问题的回答。演奏3、4小节时，手指贴键并敏捷地准备、触键、离键，手腕要根据音符走向进行调节，使手指与大小臂、肩部自然、通畅，要注意突出升so升fa 升mi,还原mi re 升do, re 升do si,la升so 升fa 升mi，右手均匀流畅有语气，左手伴奏控制均匀柔顺，托住右手，两手协调潇洒自如。
（三）高抬指、慢触键：这种触键方式是配合臂力的运用，能弹出深沉、丰满的音色。如肖邦《第一叙事曲》，这是一首充满英雄气概、具有悲剧性音乐形象、反映 肖邦强烈的爱国热情的作品。第1-7小节是一个以朗诵性的音调、宽广的音域和沉重而洪亮的音响为特征的引子。为了充分表达这一特点，第1个音用坚定的手指加上臂力将琴键沉入键底的方法弹出，第2个音及以后的音用抬高的手指结合臂力有控制、有张力地缓慢下键的方法奏出，在第3小节第1拍后半拍so 音处，逐渐减低抬指高度，减少下键力量，声音逐渐减弱。
（四）低抬指、慢触键：低抬指、慢触键较低抬指、快触键的触键和离键速度慢，配合手腕和不同大小的臂力能弹出多种力度层次、浓淡音色的抒情、歌唱性声音效 果。如肖邦《夜曲》Op.9 之1。这是一首充满梦境般甜蜜和喜悦的动人夜曲，1、2、3 小节用贴键、且有控制地触键，富有表情地弹出这迷人的旋律。如弗兰克《交响变奏曲》，这是一首融协奏曲风格与变奏发展为一体的乐曲，全曲由两个对比鲜明的音乐形象组成，刚毅、果断的第一主题1-5小节和疑虑不安、伤感情 绪的第二主题5-9小节。演奏第二主题时运用低抬指、慢而深地触键，弹奏出这一主题的音乐形象特点。
（五）连连奏：钢琴发音最大的弱点是声音消失快，这一现象给连奏带来困难，为了追求一种非常连的效果，有些钢琴家运用连连奏的触键方法弥补其不足。连连奏和连奏不同的是：第2个音出来一会儿前一个音才放掉，两个音有瞬间的重叠。笔者曾聆听一位德国钢琴家用这种方法演奏的旋律片断，连奏效果非常好。
断奏是弹奏音乐作品中跳音的一种触键方法。它比非连奏触键和离键时间短、速度快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，断奏可分为：手指断奏、手 腕断奏、肘部断奏、肩部断奏。
（一）手指断奏：手指断奏也称手指跳音，用来弹奏轻巧、快速的跳音。其动作过程为：指尖和掌指关节的准备、掌指关节发力快速触键、掌指关节带动手指快速离 键。要求手指第一关节牢靠、指尖触键面要小，掌指关节的高度视音色的需要、速度的快慢可稍高或贴键，大脑要清楚掌指关节带动手指离键这一动作过程。手指断 奏在钢琴演奏中被广泛运用。如：贝多芬《奏鸣曲》Op.31之3 第二乐章，这是一首奇异的诙谐曲乐章，以精灵飞舞般的左手断奏贯穿全曲，左手的十六分音符断奏用手指跳音，触键要求轻、短，但声音实而不虚，节奏和音色均 匀、准确。
（二）手腕断奏：用来弹奏轻快，但较手指跳音有力的单音、双音和。其动作过程为：手指和指尖的积极准备，手腕有弹性地发力指尖触键，手腕有弹性地带动手和手指快速离键。手腕的主动性、弹性以及控制力量的能力，需要循序渐进进行专门的训练，初练时手腕 动作幅度可大些，速度可慢些，随着手腕能力的提高可逐渐加快速度并逐步减小手腕动作的幅度。如：车尔尼849 练习曲No.28。第1-8 小节舒展、豪放性格的旋律由左手奏出，具有行进特征的跳音由右手用手腕断奏方法奏出。
（三）肘部断奏：用来演奏比较有力量的跳音。要求手指、指尖、手腕牢靠，肘部发力、指尖触键，肘部有弹性地带动手指尖快速离键。如《海顿奏鸣曲》HOB XVI/37 第一乐章。这首古钢琴奏鸣曲充满朝气，第1、2 小节的跳音D欢快、活泼的热烈情绪。如《二部创意曲》No.8。这是一首充满生机与活力的二声部复调作品。除休止符外，全曲由八分音符和十六分音符组成。为了充分表现作品的情绪特点，号角式的八分音符主题用肘部断奏奏出，快速跑动的十六分音符乐句用连奏奏出。
（四）肩部断奏：用来弹奏强有力的跳音。以肩部甚至整个身体为发力点，手指坚挺、有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音，这在充满戏剧性效果的音乐中常 被用到。如《李斯特第一钢琴协奏曲》第一乐章。通过对四种断奏弹法的分析，不难看出：从手指、手腕以至肩部，发力部位越往上，弹出的跳音力度越强，可根据 音乐的需要合理选择。
很多情况是：4 种弹法联合运用。如：《肖邦波兰舞曲》Op.53第83 小节开始，左手的奏法始终是断奏Sempre staccato，力度为pp-poco a poco cresc.-f-cresc.-ff 左手不间断的固定低音，从pp-ff 的大渐强，象征着骑兵队伍由远而近、势不可挡的雄伟场面。演奏时为了弹奏出渐强的效果，左手在83-84 小节处用手指断奏；85-92小节处用手腕 断奏 ；92-98 小 节 用 肘 部 断 奏 ，99-102 小节用肩部断奏，用全身的力量弹出100-101 小节的重音和102小节的sf。
起源于16 世纪末17 世纪初的击弦古钢琴和拨弦古钢琴经过乐器制造家不断的革新，发展到了现代具有表现力的乐器型制；钢琴演奏方法也经历了由强调手指弹奏、固定手型、平静的手 腕的传统弹奏法到强调身体、肩部、大小臂、手腕、手指指尖力量贯通、协调自然且有控制的现代弹奏法的演变过程。
为了表述上的方便，本文对钢琴的三大奏法进行了分门别类的阐述，然而在钢琴教学和演奏中，任何主动运动的部位都不是孤立的，离不开其他部位的协调配合，以上所述的各种奏法，运用到千变万化的音乐中，也是互相渗透、互相结合、互为联系的。钢琴音乐的表现 离不开弹奏法这一不可缺少的手段，钢琴音乐的表现是没有止境的，人们对钢琴奏法的探索也无止境。
